Reload: The Host

Título: The Host

Año: 2006

Nacionalidad: Corea del Sur

Director: Bong Joon-ho

Intérpretes: Song Kang-Ho, Byeon Heui-bong, Park Hae-il, Bae Du-na, Ko A-sung, Lee Dong-ho, Lee Jae-eung, Yun Je-mun, Kim Roi-ha, Park No-shik, Yim Pil-sung, Scott Wilson.

Bong Joon-ho y Park Chan-Wok, los dos directores que han dado a conocer el cine coreano al resto del mundo. Del segundo destacamos su excepcional trilogía de la venganza compuesta por Sympathy for Mr. Vengeance, Oldboy y Sympathy for Lady Vengeance. El primero ya dio el campanazo con su segundo largometraje, Memorias de un asesino en serie, pero no sería hasta su siguiente largometraje, The Host, cuando alcanzaría los niveles más altos de su aún escasa filmografía.

The Host cuenta cómo un enorme ser aparece en las aguas del río Han a su paso por la ciudad de Seúl. Tras un ataque en la orilla del río, el monstruo se lleva consigo a la hija de un humilde quiosquero, que no dejará de buscar a su pequeña, enfrentándose al monstruo si es preciso. Para ello contará con la ayuda de su familia.

Si se piensa en el cine de monstruos asiático es inevitable pensar en los clásicos Kaigu-Eija protagonizados por bichos de talla XXL como Godzilla o Mothra pero The Host no es un Kaigu- Eija. The Host es una película que habla principalmente de la familia, el quiosquero -magníficamente interpretado por uno de los mejores actores de Corea del Sur, Song Kang-Ho, que dio un giro radical pasando de interpretar a un asesino en el anterior film del director, a hacer de padre bobalicón en ésta- es el eje central de la película y no el monstruo. A través de sus ojos vemos todo lo que ocurre en Seúl, vemos como el ejército trata de controlarlo todo inútilmente, vemos como se sacan de la manga un virus para mantener a la gente a raya y perseguimos junto a él al monstruo por los bajos de los puentes del río Han. Él y toda su familia no son más que un grupo de marginados sociales, seres que dan pena pero que hacen frente a la adversidad con valor y coraje, lo que los convierte en héroes. En el lado opuesto, el ejército prefiere no enfrentarse directamente contra el monstruo y luchar contra un supuesto virus que ha transmitido el bicho a una de sus víctimas, sembrando el pánico entre la población.

The Host acierta plenamente al combinar humor y tragedia en una película llena de críticas a la sociedad actual y especialmente al ejército. Aunque al espectador occidental le pueda chocar más de una situación como por ejemplo lo lamentablemente grotesco que resulta el espectáculo que se monta en el funeral de las víctimas del monstruo, algo excesivo. Pero ,reincidiendo en la idea de esta crítica, The Host es una película sobre una familia que se une para salvar a una niña en lugar de la historia de un monstruo que asola una ciudad. The Host es diferente y eso hace que sus fallos –que los tiene- pasen desapercibidos a favor de sus numerosos aciertos.

Reload: El Sur

BAJO EL TÍTULO DE RELOAD SUBIRÉ CRÍTICAS DE AQUELLAS PELÍCULAS QUE HAYA VISTO RECIÉNTEMENTE Y QUE NO SERÁN ESTRENOS.

Título: El Sur

Año: 1983

Nacionalidad: España

Director: Víctor Erice

Intérpretes: Omero Antonutti, Sonsoles Aranguren, Icíar Bollaín, Lola Cardona, Rafaela Aparicio, Germaine Montero, Aurora Clement, María Caro, Francisco Merino, José Vivo.

El mejor director de la historia del cine español solo tiene tres películas, separadas entre sí por décadas y eso basta para coronarle. Víctor Erice nos regaló diez años después de su ópera prima, El espíritu de la colmena, la que es su obra más personal. Lo más impresionante de todo es que la que para un servidor es la mejor de sus tres magníficas películas es una obra inacabada.

El Sur nos narra la historia de Estrella, una joven de un pueblo del norte de España en los años 50. Ella siente verdadera fascinación por su padre, un callado médico y zahorí, al que le descubre un romance que tuvo con una actriz en el sur de España. Estrella sentirá una enorme curiosidad por saber cómo es el sur, que se verá acrecentada cuando conozca a su abuela y a su encantadora criada andaluzas.

El Sur es una película que nos habla de una hija y de su padre. Víctor Erice acierta de pleno al mostrarnos al padre entre sombras en la mayoría de planos. El péndulo, el que sea zahorí y el que hasta el final en el hotel con la hija no le veamos a plena luz le confieren un aura mística que nos coloca a los espectadores en el papel de la hija. Indagamos junto a ella en el pasado que un hombre no puede olvidar y que su hija quiere descubrir. Por otra parte, Víctor Erice también nos muestra como un mundo extraño y mágico al sur de España que sólo vemos mediante postales de fiestas sevillanas y al que relacionamos con el glamur de la actriz Irene Ríos, objeto del deseo del padre de Estrella, y el candor de la madre y la cuidadora de Estrella (una excepcional Rafaela Aparicio). Frente al lugar de cielos plomizos y frío que es el norte de España, el sur aparece como un lugar lleno de luz y calor al que Estrella desea ir.

Las interpretaciones son perfectas en todos los casos, resaltando sobre todo las de Omero Antonutti como el padre y el de Icíar Bollaín como estrella. Víctor Erice sabe cómo sacar lo mejor de cada uno de ellos a lo que ayuda enormemente su dirección calmada, con silencios y transiciones largas. La película fluye por aguas tranquilas que llevan al espectador hasta el abrupto final con el que nos quedamos igual que Estrella, llenos de dudas acerca de su padre.

La segunda parte de la película pretendía narrar el viaje de Estrella hacia Carmona para descubrir más cosas del pasado de su padre. Desgraciadamente no se pudo rodar y no sabremos qué ocurrió. Pero a pesar de ello El Sur es una obra maestra que funciona a la perfección y hace que muchos sigamos creyendo en el cine.

Los sustitutos (The surrogates)

Bruce Willis vuelve a las pantallas con una película de ciencia ficción en la que encarna a un policía que se encargará de investigar una serie de homicidios en un mundo en el que la gente vive a través de unos robots que los representan. Detrás de las cámaras se encuentra el director de Terminator 3, Jonathan Mostow.

Nos encontramos en un futuro no muy distante, 20 años adelante como mucho. Existen unos robots manipulados por la gente desde su hogar y que realizan por ellos las tareas cotidianas, la gente vive a través de ellos, son los llamados sustitutos. Los crímenes han descendido y la gente está enganchada a esta nueva forma de vida en la que sus equivalentes de plástico y metal son perfectos y pueden cumplir a través de ellos muchos de sus deseos más ocultos. Pero aparece un arma nueva es capaz de destruir al sustituto y a la persona que lo controla. Un policía (Bruce Willis) se verá forzado a abandonar a su sustituto y vivir su vida real para poder dar caza a ese asesino.

La idea del argumento, que está basada en el cómic del mismo título, es interesante. Nos habla de un mundo de máscaras en la que la gente se ha acostumbrado a escudarse detrás de sus sustitutos y nadie es real -es como si el Second Life se volviese real, para que nos hagamos una idea-. Pero lamentablemente no se aprovecha del todo bien este aspecto en el guión. Vemos como todo y todos parece falso, en efecto, y nos descojonamos con la pinta que tiene Bruce Willis al principio de la película, cuando no vemos al personaje sino al sustituto. Pero ahí queda la cosa, nos muestra un mundo falso pero no se adentra en él, la trama se simplemente se queda en la búsqueda del asesino como si fuese otro thriller cualquiera, con la salvedad de que aquí algunos personajes pueden dar enormes saltos y resistir balazos y trompazos variados porque son en realidad robots. Una de las cosas que hacen grande a Blade Runner era la incertidumbre acerca de que cualquiera en aquel Los Ángeles oscuro y futurista podría ser o no ser un replicante. Aquí podría haberse tratado de crear una trama en la que se despistase al espectador haciéndole dudar sobre quién es un sustituto y quién es real. Pero no, todos son sustitutos salvo un pequeño reducto de personas que reniegan de ellos. No hay suspense, solo un par de escenas de acción que no deslumbran ni innovan demasiados, son simplemente correctas. Además, a poco que seas avispado podrás averiguar el final a mitad del film por lo que los supuestamente sorprendentes giros inesperados del último tercio carecen de garra.

Bruce Willis es un actor que cae bien, al igual que Will Smith cuando realiza productos de acción, su interpretación siempre resultará convincente porque casi nunca verás a un personaje ahí, sino que el espectador ve simplemente a Bruce Willis. Aunque al inicio, cuando interpreta a un sustituto la verdad es que consigue transmitir esa sensación de falsedad, de poca humanidad que debe tener el robot –lástima que el peinado rubio que luce desvía bastante la atención, puesto que su aspecto es sencillamente ridículo-. El resto de actores cumplen su función sin resaltar a ninguno, aunque Radha Mitchel y Rosamund Pike lucen especialmente bellas, aunque eso no tenga nada que ver con su calidad como actrices (que no es que sean malas intérpretes, más bien al contrario).

El diseño de producción no escatima en detalles para conseguir que el futuro retratado en la película parezca tremendamente real y cercano a la vez que todas las personas que se vean en las calles parezcan falsas, ya que son en realidad sustitutos. Esa concepción del futuro llega a agobiar puesto que ves que nadie es real, lástima que todo quede en agua de borrajas por la aburrida dirección de Jonathan Mostow que se apunta a la moda de rodar las escenas de acción de manera confusa tratando de dar velocidad a la acción cuando en realidad lo único que hace es que el espectador se pierda y no consiga ver nada claro en la pantalla. De todos modos, tal y como he mencionado antes las escenas de acción no dejan de ser nada del otro mundo. Pero no todo es un desastre en ésta película, el montaje consigue reducir su metraje hasta una hora y media que se pasa bastante rápida.

En fin, los sustitutos es una película entretenida sin más que desaprovecha un buen punto de partida para convertirse en un film del montón.

Cinecutre: selección deluxe

Treevenge

Llevan siglos sufriendo por culpa de los humanos y ahora ha llegado el momento de la venganza. Sin duda, si a uno le cuelgan lucecitas parpadeantes, lacitos cursis, una estrella medio doblada en la cabeza y luego lo sepultan baho kilos y kilos de espumillones le entraría una mala ostia de la que es difícil reprimirse. Pues eso es lo que ocurrirá tal y como predice esta película. Los abetos de Navidad no soportarán más nuestras tonterías y la venganza será sangrienta. ¡A ver quien tiene cojones de coger los regalos de debajo del árbol ahora!

Crawler

El género de terror protagonizado por máquinas infernales es algo que no suele explotarse demasiado. Tan sólo se me viene a la cabeza Christine, una película sobre un coche diabólico al que le da por ir atropellando gente. Bien, pues aquí tenemos una excavadora alienígena con tentáculos que sembrará el pánico en algún lugar de la
América Profunda. Después de ver esta película un escalofrío te recorrerá la espalda cuando pases por una obra.



Rat Scratch Fever

Viajes espaciales, ratas espaciales y "geniales" efectos espaciales. Ésta película nos muestra el terror en estado puro cuando unas feroces ratas mutantes/alienígenas/loquesea siembran el pánico en el mundo. Olvídense de Tranformers, Avatar o Terminator Salvation; el Óscar a los mejores efectos ya tiene un nombre: Rat Scratch Fever.


Un hombre lobo en la prisión de mujeres

Contra todo pronóstico, los hombres lobo son seres inteligentes. ¿Para qué pasarlo mal en un bosque apartado esperando a que pase un ingenuo y desprevenido carruage cuando puede irse directamente a una prision de tías buenas? Un film antológico del que destacaría su escalofriante atmósfera y el ingenioso uso de la lámpara que se balancea para crear aún más agobio.


Dead Snow

Una de las ventajas que tienen los parajes de montaña helados es que, si eres un zombi, puedes quedarte congelado para despertarte décadas más tarde y perseguir a confiados excursionistas. Dead Snow explota ese trillado argumento y nos muestra a unos zombies nazis que prosiguen con su exterminio sesenta años después del final de la segunda guerra mundial. Un grupo de jóvenes arios (!) serán su objetivo.


Iron Sky

Basada en hechos reales, esta película nos cuenta la historia del comando nazi que creó una base en la antártida durante la Segunda Guerra Mundial. Allí crearon un cohete que lanzaron a la luna para crear en el satélite una colonia nazi. En la actualidad se esconden en la cara oculta de la luna (por eso no lso vemos) y planean la revancha. ¿Es un pájaro? ¿Es un avión? ¡No! ¡Es una nave espacial nazi!


Mega Shark vs Giant Octopus

Ni Alien vs Predator ni pollas. El encuentro definitivo entre dos titanes de la historia del cine se produce en esta película. Mega Shark vs Giant Octopus es una superproducción que cuenta con el protagonismo del cotizado Lorenzo Lamas (Renegado)y narra la batalla entre un tiburón y un pulpo, ambos gigantes. ¿Para qué decir más? ¡Corran a descargársela!


Machine Gun Girl

De los creadores de Robogheisha nos llega la dramática historia de una joven a la que la yakuza le amputa un brazo. Ante la escasez de prótesis de brazos, la pobre se ve obligada a adosarse en el muñón una gigantesca ametralladora de aluminio (lo digo porque parece que pesa poco). Ahora podrá vengarse del grupo de yakuzas que pudieron darle un digno empleo en la ONCE, enviándoles sushi con dedos, guillotinas voladoras o abrazándolos con un wonderbrá perforador. No es una película de acción. No es una comedia. Sencillamente, es un drama real como la vida misma.

[REC2] y su extraordinaria campaña publicitaria

Parece mentira que el cine español apenas haya utilizado campañas de márketing tan originales e innovadoras como éste cartel que está apareciendo en varias ciudades españolas. Sencillamente genial.

Señores de la Universidad, se os ve el plumero

¿Por qué digo ésto? Pues por la entrada en vigor del artículo 27, por el cual el alumno es obligado a matricularse de todas las asignaturas que tenga suspensas al año siguiente. Un completo despropósito porque... ¿no querían una Universidad libre? Pues que nos dejen libertad para elegir las asignaturas que queramos cuando queramos.

Pero no solo eso. Además, al menos en el caso de la Facultad de Comunicación -y, según tengo entendido, también en otras facultades como la de Ciancias del Trabajo- no han previsto el aluvión de matrículas que se produciría en las asignaturas más solicitadas debido al número de suspensos que suelen producir año tras año. Así, en Publicidad y Relaciones Públicas se han limitado a ofertar 100 plazas que han sido cogidas por 100 afortunados inmediatamente. Debido al dichoso artículo 27, uno no puede finalizar su matrícula hasta que no se haya matriculado de todo lo suspenso. Pero no solo eso, encima, la página de la automatrícula no da ninguna opción para guardar los valores seleccionados y la gente permanece metida permanentemente por miedo a perder las plazas que habían señalado en sus asignaturas. ¿Todo esto a qué conlleva? Pues a que el servidor se colapse. Que la gente pierda su plaza y los nervios y haya muchos que estén viviendo esta mañana con incertidumbre sin saber si podrán matricularse este curso o por el contrario tendrán que buscarse otra cosa.

Señores responsables de la Universidad, no sólo han aceptado ese maldito artículo 27, sino que además no han hecho nada por facilitar la fluidez de las matriculaciones en el día de hoy. Sospecho que para subir el precio de cada crédito con Bolonia y obligar a muchos alumnos a engrosas sus matrículas con asignaturas que puede que no aprueben no habrán dudado en firmar, puesto que eso representa jugosos beneficios para la Universidad. Pero a la hora de dar el callo nadie hace nada y evaden responsabilidades.

Vergüenza es lo que siento

Las 50 mejores secuelas

La revista Empire ha publicado en su página web una lista de las 50 mejores secuelas de la historia. Siempre se ha dicho que segundas partes nunca fueron buenas y, la verdad es que estoy bastante de acuerdo, por lo menos en que las 10 primeras superan a su precedesora. Aquí les dejo el top ten y para quienes tengan la curiosidad de conocer cuales son esas 50 películas no tienen más que pinchar en este enlace.

• 1. Aliens: El regreso
• 2. El Padrino II
• 3. Terminator 2: el juicio final
• 4. Toy Story 2
• 5. The Dark Knight: El Caballero oscuro
• 6. Star wars: Episodio V - El imperio contraataca
• 7. El Mito de Bourne
• 8. Antes del atardecer
• 9. Superman II
• 10. Evil Dead 2: Terroríficamente muertos