Knight and Day. Por fin se ve Sevilla

¿No nos quejábamos los Sevillanos de que en el primer tráiler no aparecía nuestra ciudad? Pues creo que más de uno se quedará boquiabierto al comprobar la cantidad de escenas de acción con la ciudad del Guadalquivir como protagonista que aparecen en este segundo tráiler.

Sin duda, Knight and Day se está convirtiendo en una película muy esperada por estos lares aunque no podremos comprobar el resultado final hasta este próximo verano. Aquí os dejo el tráiler.

Nuit Blanche

Un hombre pasea por la calle, de repente mira hacia un restaurante y allí a una preciosa mujer. Sus miradas se cruzan y de repente el tiempo parece detenerse.

Virtuosismo técnico y elegante fotografía en blanco y negro para esta maravilla de cortometraje.

Nuit Blanche from Spy Films on Vimeo.

Percy Jackson y el ladrón del rayo

El director de las dos primeras partes de Harry Potter trata de repetir la jugada trayéndonos un refrito de las aventuras del mago inglés convertido esta vez en un adolescente que resulta ser el hijo de Poseidón y que tendrá que hacer frente a un sinfín de aventuras mitológicas para conseguir salvar el mundo. Percy Jackson es un chaval disléxico que descubre que es el hijo de Poseidón el día en que su profesora de lengua se convierte en una monstruosa arpía y trata de matarle. Pero eso no es todo, Zeus le acusa de haberle robado su rayo y si no lo encuentra y devuelve en un plazo de 10 días se iniciará una guerra entre dioses y humanos. Para encontrar el rayo, Percy contará con la ayuda de un sátiro y de la hija de la diosa Atenea. La historia de Percy Jackson la hemos visto cientos de veces, ya sea en Eragon, en Los tres reinos de la luz o en Corazón de Tinta. Un joven resulta ser el elegido para salvar al mundo de su destrucción. La principal diferencia de estos títulos con la saga Harry Potter es que ésta no tiene ninguna prisa por acabar la historia en su primer libro (y, por tanto, en su primera película) sino que las historias del joven mago comienzan presentándonos todo un mundo nuevo, con sus personajes e historias internas, y de ahí, poco a poco se irá ascendiendo en la sed de venganza del malvado señor Voldemort contra el mundo mágico (recordemos que éste no aparece por primera vez hasta la cuarta entrega). El problema de Percy Jackson es que no aprovecha el buen material que tiene, toda la mitología clásica griega. En lugar de presentarnos un rico mundo poblado por dioses, semidioses y multitud de criaturas con sus complejas y diferentes relaciones que podría dar lugar a una novedosa aventura que se apartase de lo ya visto, el guion opta por utilizarlos como meras fichas para ejecutar una partida cuyo objetivo es aprovechar el tirón de los best sellers infantiles. Chris Columbus hace una labor estándar en la dirección. Parece que no haya contando con un presupuesto que le haya permitido recorrer un mundo riquísimo en detalles tal y como hacía con las dos entregas de Harry Potter (de hecho, aquí los efectos especiales dejan bastante que desear para una producción de este calibre). No hay ningún plano especialmente llamativo como aquel picado de las escaleras de Hoghwarts, ni ningún movimiento de cámara impactante. Parece como si Chris Columbus no sintiese nada por lo que está contando y eso afecta de manera palpable a la película. La labor actoral es lo peor sin duda del film. El adolescente Logan Herman se limita a permanecer con la misma expresión toda la película. Es como si le avergonzase sentir emociones y no consigue transmitir nada (-SPOILER-vergonzoso el momento en que se muere su madre y parece como si no hubiese pasado nada. ¡Llora!¡Tirate al suelo!¡Haz algo, por Dios!¡Que tu madre se ha muerto!). El resto del elenco se limita al secundario negro y gracioso y al interés romántico del protagonista. Respecto a la multitud de caras conocidas que aparecen en la película, no dejan de ser meras presencias anecdóticas que no sobrepasan de unos pocos minutos en pantalla. Percy Jackson es otra más de esas películas basadas en libros infantiles/juveniles de gran éxito y que no han sabido adaptarse al medio cinematográfico por tener las miras puestas antes en conseguir un éxito económico que una estimable película. Los niños no son tontos y saben perfectamente que este semidiós nacido de Poseidón y una mortal, no es más que una figurilla de cartón piedra que no puede compararse a las grandes aventuras juveniles como Los Goonies, Una pandilla alucinante o Harry Potter.

El Solista

El director de Expiación trata de lucirse con una historia de superación frente a la adversidad. Para ello cuenta con la estimable labor actoral de Robert Downey Jr. y Jamie Foxx. Lástima que por muy bien presentado que esté todo, el film no deje de ser un drama al uso y ya haya tantas películas de similar temática superiores.

Basada en hechos reales, El Solista está basada en el libro homónimo que publicó el periodista Steve López y en el que él narra sus encuentros con un vagabundo esquizofrénico que resulta ser un excelente músico.

Películas que narran a personas con alguna discapacidad (ya sea física o psicológica)que no les impide ser los mejores en algo hay a cientos. La mayoría de ellas toman como punto de partida a alguien se acerca a esa persona y nos narra su día a día, su amistad, los problemas que surgen entre ellos… El Solista no es ninguna excepción, Joe Wright nos trae una película que hace unos años casi que podríamos asegurarla en la carrera hacia los Oscar (no es ninguna rareza, películas de esta temática son muy apreciadas por los miembros de la academia hollywoodiense por muy mediocres que sean, sino recuerden Una mente maravillosa), pero ahora con lo movidito que está todo gracias a Avatar y En tierra hostil, parece que se ha dado con un canto en los dientes.

No es que su guión sea malo, en absoluto, está escrito con elegancia y buen ritmo. Nos empieza presentando a Steve López con un accidente, para que veamos como él también es vulnerable (aunque solo lo sea físicamente, en principio) y a través de él conoceremos al vagabundo Nathaniel Ayers, un virtuoso del violín que tuvo que abandonar su prometedora carrera musical por culpa de la esquizofrenia. Lo que en un principio parecía que iba a ser otro artículo más termina derivando en una compleja amistad que se forja entre el periodista y el músico sin techo.

Como dije antes, no es que el guión esté mal escrito, es que no aporta nada y, de hecho, precisamente por eso la película deja a uno indiferente. Podría haberse incidido más en la esquizofrenia del personaje, habernos mostrado la realidad de esa enfermedad de manera más directa o, por otra parte, habernos mostrado a Steve López como un ser más amoral aún, alguien a quien le importe de verdad un comino quién es Nathaniel Ayers y que solo vea en él al objeto de sus columnas y nada más para que luego el personaje realice un cambio radical en su forma de ser. Sin embargo, vuelvo a apuntar que no hay riesgo en ésta película, todo es demasiado convencional.

Joe Wright dirige con solvencia, tal y como nos tiene acostumbrados. Cada encuadre, cada plano, cada movimiento está perfectamente realizado y estudiado para que sea el idóneo. El director vuelve a lucirse en este apartado con un plano secuencia que recorre el Skid Row de Los Ángeles, pero que no llega ni de lejos a la altura del maravilloso plano secuencia de Expiación.

El plato fuerte de la película es, sin duda, su dúo protagonista. Robert Downey Jr. compone a un creíble Steve López, un periodista reconocido que ve su trabajo como una rutina más hasta que conoce a Nathaniel. Pero es Jamie Foxx quien da el do de pecho en esta película transformándose en Nathaniel Ayers. Es cierto que los personajes con trastornos psicológicos o minusvalías físicas son muy agradecidos para un actor y a poco que se realice un buen trabajo el resultado es más que notable, pero lo que hace Jamie Foxx en está película sólo puede calificarse como genial y conmovedor.

El solista es una de tantas películas que aspiran a mucho más de lo que en realidad son. Probablemente el problema venga de que es una adaptación demasiado fiel al libro y no se ha arriesgado en cambiar nada. No obstante, no es una mala película, sólo es una de esas que al poco se olvidan.

Goyas 2010

Ayer tuvo lugar la celebración de la vigesimo cuarta ceremonia de entrega de los premios de la Academia de Cine Español, los Goya. Fue una ceremonia bastante más entretenida de lo habitual gracias al buen hacer de Buenafuente y a que los premiados no se extendieron demasiado en sus discursos. Por lo demás, la entrega de premios fue de lo más previsible resultando la excelente Celda 211 como la triunfadora de la noche con 8 Goyas y con Ágora arrasando en el plano técnico.

Por lo demás, me sigo planteando las mismas incongruencias que tiene esta gala:

¿porqué existen las categorías a mejor actor revelación y mejor dirección novel?
¿porqué hay una categoría a la mejor película hispanoamericana, si luego éstas también participan en la categoría a mejor película?
¿porqué en la categoría de mejor película europea siempre hay un título más americano que europeo? Para eso que directamente premien a la mejor película en lengua extranjera.
¿porqué aquí somos siempre tan políticamente correctos, y no hay ese sano cachondeo que se destila en los Bafta o en los mismos Oscars?

En fin, aquí os dejo el listado de premiadas:

- Mejor película: Celda 211.

- Mejor dirección: Daniel Monzón por Celda 211.

- Mejor actor: Luis Tosar por Celda 211.

- Mejor actriz: Lola Dueñas por Yo, También.

- Mejor actor de reparto: Raúl Arévalo por Gordos.

- Mejor actriz de reparto: Marta Etura por Celda 211.

- Mejor actor revelación: Alberto Amman por Celda 211.

- Mejor actriz revelación: Soledad Villamil por El Secreto de sus Ojos.

- Mejor dirección novel: Mar Coll por 3 Días con la Familia.

- Mejor guión original: Ágora de Alejandro Amenábar y Mateo Gil.

- Mejor guión adaptado: Celda 211 de Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarría.

- Mejor película extranjera en habla hispana: El Secreto de sus Ojos de Juan José Campanella.

- Mejor película europea: Slumdog Millionaire de Danny Boyle.

- Mejor película de animación: Planet 51 de Jorge Blanco, Javier Abad y Marcos Martínez.

- Mejor película documental: Garbo. El Hombre que Salvó el Mundo de Edmon Roch.

- Mejor música: Los Abrazos Rotos de Alberto Iglesias.

- Mejor canción: Yo, También de la película Yo, También. Compuesto por Guille Milkyway.

- Mejor dirección de producción: José Luis Escolar por Ágora.

- Mejor fotografía: Xavi Giménez por Ágora.

- Mejor dirección artística: Guy Hendrix Dyas por Ágora.

- Mejor maquillaje y peluquería: Jan Sewell, Suzanne Stokes-Munton por Ágora.

- Mejor vestuario: Gabriella Pescucci por Ágora.

- Mejor montaje: Mapa Pastor por Celda 211.

- Mejor sonido: Sergio Burmann, Jaime Fernández y Carlos Faruolo por Celda 211.

- Mejores efectos especiales: Chris Reynolds, Félix Bergés por Ágora.

- Mejor cortometraje de ficción: Dime que Yo de Mateo Gil.

- Mejor cortometraje de animación: La Dama y la Muerte de Javier Recio García.

- Mejor cortometraje documental: Flores de Ruanda de David Muñoz López.

- Goya honorífico: Antonio Mercero.

En fin, esperemos que el triunfo de Celda 211 sirva para que los productores se ponan las pilas y apuesten por un cine diferente al que se ha venido haciendo hasta ahora. Creo que con el 2009 se ha demostrado que si al público se le oferta algo atractivo, responde.

Invictus: emocionante espectáculo deportivo

Clint Eastwood es, indiscutiblemente, el último director clásico. Siempre podremos esperar lo mejor de él y pocas veces defrauda. Con Invictus se adentra en un nuevo terreno para él, el deportivo, y he de decir que ha salido airoso al retratar la trayectoria del equipo sudafricano de rugby durante el mundial del 95.

Sudáfrica, primera mitad de los años noventa, Nelson Mandela sale de la cárcel en la que llevaba recluido desde los años 60, se presenta a las elecciones, gana por mayoría absoluta y abole el apartheid. En éste momento crucial de la historia de Sudáfrica, se celebrará allí el mundial de rugby, evento que utilizará el presidente Mandela para acabar con las tensiones raciales del país y unir a toda la población gracias al deporte.

Antes de nada, precisar que Invictus me parece más una película sobre el rugby que sobre el apartheid. Toda la emoción y el grueso de la historia tratan sobre la superación de un equipo que no resulta ser de los mejores pero que se supera a sí mismo hasta llegar a la final del mundial. Obviamente, se puede trazar un claro paralelismo entre el equipo sudafricano y el propio país, puesto que a medida que van ganando, el país va dejando de lado sus prejuicios raciales y avanza hacia un futuro mejor. El guión la verdad es que, tal y como se puede apreciar por la sinopsis, es bien sencillo. La historia en sí es mínima y el espectador sabe en todo momento qué es lo que va a pasar, pero aún así Invictus te emociona, consigue que empatices con Mandela, con el equipo de rugby y con Sudáfrica en general.

Morgan Freeman consigue transformarse literalmente en el mandatario sudafricano, llevando a cabo una labor de mimetismo minuciosa. Cualquier gesto, su entonación (no he tenido la oportunidad de ver Invictus en V.O. pero gracias a algunos fragmentos de la película que circulan por la red he podido apreciar que su dicción es casi igual a la de Mandela), su forma de moverse y de mirar… todo ello hace que te olvides de que es el tío de Cadena Perpetua y no Nelson Mandela. A Freeman le da la réplica un notable Matt Damon que con un personaje que tampoco tiene demasiada chica en realidad consigue que el público sienta a través de él la enorme presión que hay sobre la selección de rugby por ganar ese mundial.

Qué decir de la labor de Clint Eastwood detrás de las cámaras… Él es un artesano del cine, un maestro, un clásico viviente y lo demuestra en la perfección de cada encuadre y en la suavidad de cada movimiento de cámara. Es cierto que tira de algunos clichés demasiado vistos, como la imagen del balón de rugby surcando los cielos a cámara lenta, pero también es cierto que ha conseguido transmitir en todos los encuentros deportivos la emoción de vivir un mundial (los numerosos y recurrentes planos del graderío repleto de gente que no deja de animar al equipo son excepcionales).

Invictus es un paso más en la carrera de Clint Eastwood, un director que continúa evolucionando, probando nuevos géneros. A la espera de ver su próximo trabajo, un thriller paranormal titulado Hereafter, no podemos más que decir que ojalá el que fuese el jinete sin nombre de los westerns de Leone mantuviese este rumbo.

Avatar triunfa en los Globos de Oro

El film de James Cameron no sólo da alegrías económicas a su director, sino que está siendo reconocido en numerosas galas de premios. Anoche se alzó con dos de los tres globos de oro a los que optaba, el de mejor película dramática y el de mejor director. El globo de oro al mejor guión le fue arrebatado por Up in the air, la última película de Ivan Reitman (Juno). El premio a la mejor película de comedia o musical se lo dieron a la divertidísima Resacon en Las Vegas.

Las perdedoras de la noche fueron el musical Nine y En tierra hostil, el film de Kathryn Bigelow que prometía haber arrasado anoche y que finalmente se fue de vacío.

A continuación, el listado completo de ganadores:

CINE

- Mejor película (Drama): Avatar.

- Mejor película (Comedia o musical): Resacón en Las Vegas.

- Mejor dirección: James Cameron por Avatar.

- Mejor actor (drama): Jeff Bridges por Crazy Heart.

- Mejor actriz (drama): Sandra Bullock por The Blind Side.

- Mejor actor (comedia o musical): Robert Downey Jr. por Sherlock Holmes.

- Mejor actriz (comedia o musical): Meryl Streep por Julie & Julia.

- Mejor actor de reparto: Christoph Waltz por Malditos Bastardos.

- Mejor actriz de reparto: Mo’nique de Precious.

- Mejor guión: Up in the Air.

- Mejor película en lengua no inglesa: La Cinta Blanca.

- Mejor película de animación: Up.

- Mejor música: Up.

- Mejor canción: The Weary Kind de Crazy Heart.

Y el único que tenía el premio asegurado. Martin Scorsese, que recibió el Cecil B. DeMille

TELEVISIÓN

- Mejor series (Drama): Mad Men.

- Mejor serie (Comedia): Glee.

- Mejor miniserie: Grey Gardens.

- Mejor actor (Drama): Michael C. Hall por Dexter.

- Mejor actriz (Drama): Julianna Margulies por The Good Wife.

- Mejor actor (Comedia): Alec Baldwin por 30 Rock.

- Mejor actriz (Comedia): Toni Collette por United States of Tara.

- Mejor actor (miniserie): Kevin Bacon por Taking Chance.

- Mejor actriz (miniserie): Drew Barrymore por Grey Gardens.

- Mejor actor de reparto: Chlöe Sevigny por Big Love.

- Mejor actor de reparto: John Lithgow por Dexter.

Primer tráiler de El Equipo A

Joe Carnahan, el director responsable de películas como Narc o Ases Calientes, es el encargado de llevar a la gran pantalla las aventuras del mítico Equipo A.  Encarnando al mítico cuarteto de héroes proscritos se encuentras Liam Neeson como Hannibal, Sharlto Copley Como Murdoch, Bradley Cooper como Fénix y el desconocido Quinton "Rampage" Jackson" como M.A.

Se desconoce cual es la trama pero las primeras imágenes prometen un espectáculo lleno de humor y acción con constantes homenajes a la serie original.

La película llegará este verano a los cines y promete reventar las taquillas. La expectación acumulada por este grupo de veteranos de la guerra de Iraq (en el original eran veteranos de Vietnam) que no dudarán en ofrecer sus servicios a todo aquel que los solicite.

Sony anuncia que la saga Spiderman volverá a reiniciarse

La productora Sony ha anunciado esta madrugada que Spiderman 4, que iba a ser dirigida por Sam Raimi y protagonizada por Tobey McGuire y Kristen Dunst, no verá la luz en 2011 tal y como estaba previsto. En lugar de una cuarta aventura del trepamuros, siguiendo las andanzas ya contadas en las tres películas anteriores, se optará por volver a contar los orígenes del Hombre Araña. 

Se respetarán los orígenes del personaje contando en el guión que ya está escrito por JamesVandervilt cómo un adolescente Peter Parker tendrá que lidiar con sus problemas cotidianos y con otros muchos que le acarrearán sus nuevos poderes. Sin duda, con esta estrategia Sony busca repetir el éxito que ha tenido Warner con el Batman de Christopher Nolan, que ha conseguido interesar a un público más maduro. 

Ningún miembro del equipo de la saga original repetirá en esta película y, por el momento, no hay ningún nombre confirmado.

Nominaciones a los Goya

Esta misma mañana se han dado a conocer quienes son los nominados en la XXIV edición de los premios Goya, que se entregarán el próximo 14 de febrero. Ls vencedora en cuanto a nominaciones de este año ha sido Celda 211 con 16 nominaciones, seguida de Ágora con 13. El baile de la victoria y El secreto de sus ojos, ambas protagonizadas por Ricardo Darín, empatan con 9 nominaciones cada una.

Sorprendentemente, la academia ha tenido que rectificar una de las nominaciones otorgadas a El Cónsul de Sodoma. Resulta que una persona no puede estar nominada más de una vez en una misma categoría y en este caso Antón Laguna estaba nominado en la categoría de la mejor dirección artística por El Cónsul de Sodoma y Celda 211. En lugar del Cónsul de Sodoma entró El secreto de sus ojos. La cinta de Sigfrid Monleón se queda así con 5 nominaciones.

A continuación el listado completo y corregido de las películas nominadas:

- Mejor película:

Agora
Celda 211
El baile de la Victoria
El secreto de sus ojos

- Mejor dirección:

Alejandro Amenábar por Agora
Fernando Trueba por El baile de la Victoria
Juan José Campanella por El secreto de sus ojos
Daniel Monzón por Celda 211

- Mejor actor:

Ricardo Darín por El secreto de sus ojos
Antonio de la Torre por Gordos
Jordi Mollá por El cónsul de Sodoma
Luis Tosar por Celda 211

- Mejor actriz:

Lola Dueñas por Yo, también
Maribel Verdú por Tetro
Penélope Cruz por Los abrazos rotos
Rachel Weisz por Agora

- Mejor actor de reparto:

Antonio Resines por Celda 211
Carlos Bardem por Celda 211
Raúl Arévalo por Gordos
Ricardo Darín por El baile de la Victoria

- Mejor actriz de reparto:

Marta Etura por Celda 211
Pilar Castro por Gordos
Verónica Sánchez por Gordos
Vicky Peña por El cónsul de Sodoma

- Mejor dirección novel:

Álvaro Pastor y Antonio Naharro por Yo, también
Borja Cobeaga por Pagafantas
David Planell por La vergüenza
Mar Coll por Tres días con la familia

- Mejor actor revelación:

Alberto Ammann por Celda 211
Fernando Albizu por Gordos
Gorka Otxoa por Pagafantas
Pablo Pineda por Yo, también

- Mejor actriz revelación:

Blanca Romero por After
Soledad Villamil por El secreto de sus ojos
Leticia Herrero por Gordos
Nausicaa Bonnin por Tres días con la familia

- Mejor guión original:

Alberto Rodríguez Librero, Rafael Cobos por After
Alejandro Amenábar, Mateo Gil por Agora
Daniel Sánchez Arévalo por Gordos
Pedro Almodóvar por Los abrazos rotos

- Mejor guión adaptado:

Antonio Skármeta, Fernando Trueba, Jonás Trueba por El baile de la Victoria
Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría por Celda 211
Eduardo Sacheri, Juan José Campanella por El secreto de sus ojos
Jaoquin Górriz, Miguel Ángel Fernández, Miguel Dalmau, Sigfrid Monleon por El cónsul de Sodoma

- Mejor música:

Alberto Iglesias por Los abrazos rotos
Dario Marianelli por Agora
Roque Baños López por Celda 211
Federico Jusid por El secreto de sus ojos

- Mejor canción:

‘Agallas vs. Escamas’, de Agallas
‘Stick to the Man’, de Planet 51
‘Spanish Song’, de Spanish Movie
‘Yo también’, de Yo, también

-Mejor dirección de producción:

El baile de la Victoria
Ágora
Celda 211
Che, Guerrilla

- Mejor fotografía:

After
Ágora
Celda 211
El secreto de sus ojos

- Mejor dirección artística:

Ágora
Celda 211
El baile de la Victoria
El Secreto de sus Ojos *

- Mejor diseño de vestuario:

Ágora
El baile de la Victoria
El cónsul de Sodoma
Los abrazos rotos

- Mejor maquillaje y peluquería:

Ágora
Celda 211
El cónsul de Sodoma
Los abrazos rotos

- Mejor montaje:

El baile de la Victoria
Celda 211
Ágora
Gordos

- Mejor sonido:

Ágora
Celda 211
El baile de la Victoria
Mapa de los sonidos de Tokio

- Mejores efectos especiales:

Ágora
Celda 211
Rec 2
Spanish Movie

- Mejor documental:

Cómicos
Garbo, el hombre que salvó el mundo
La mirada de Ouka Leele
Últimos testigos: Fraga Iribarne-Carrillo, comunista

- Mejor cortometraje de ficción:

Dime que yo
Lala
La Tama
Terapia

-Mejor cortometraje de animación:

Alma
La dama y la muerte
Margarita
Tachaan

- Mejor cortometraje documental:

Doppelgänger
En un lugar del cine
Flores de Ruanda
Luchadoras

- Mejor película extranjera de habla hispana:

Dawson: Isla 10
Gigante
El secreto de sus ojos
La teta asustada

- Mejor película europea:

Bienvenidos al norte
Déjame entrar
La clase
Slumdog Millionaire

- Mejor película de animación:

Animal Channel
Cher ami
Pérez, el ratoncito de tus sueños 2
Planet 51

El Goya de honor se entregará este año al cineasta Antonio Mercero.

La gala la emitirá TVE el próximo 14 de febrero y estará presentada por Andreu Buenafuente.

Atrás quedó el 2009

Pues si, hoy noche de reyes es buen momento para reflexionar sobre qué nos ha dejado el 2009 y la verdad es que lo mejor que se puede decir es que el pasado año ha servido para revitalizar al cine en el sentido de que ha sido el año en el que más taquilla se ha hecho en toda la historia. Ha habido muchos éxitos, más de 15 películas han sobrepasado la barrera de los 100 millones de dólares en los USA y aquí en España hemos vivido un espectacular último trimestre con películas patrias como Ágora, Celda 211, Spanish Movie y Planet 51 liderando nuestras taquillas. Algo insólito.

¿Pero el 2009 ha sido un año artísticamente mejor que los precedentes? La verdad es que creo que este año que hemos dejado ha mejorado sensiblemente en cuanto a calidad al anterior. Lógicamente se han estrenado bodrios, y muchos, pero muchas de las películas que se esperaban que fuesen bodrios de proporciones colosales luego han resultado no serlo. No sé si seré yo que he tenido buen tino al elegir las películas a ver en el cine este año, pero definitivamente el 2009 me ha parecido claramente superior al 2008 y al 2007 en cuanto a calidad cinematográfica.

En fin, el 2009 hace ya cinco días que lo dejamos atrás y ahora sólo queda ver que nos depara este 2010 (que para eso ya hice un reportaje en este blog enumerando los grandes estrenos que vendrán). De momento, aquí os dejo este excelente video de youtube que recopila un 2009 de cine.

Las 20 mejores películas de la década

Hemos dejado atrás el 2009 y, con él, la primera década del nuevo milenio. Este humilde servidor se ha afanado en pensar cuáles han sido las películas que más le han llegado en estos diez años. Obviamente no son las mejores, y cualquiera fácilmente elegiría a otras veinte películas, pero sí que son aquellas 20 películas que recuerdo que me dejaron mejor sabor de boca al salir del cine y de las cuales más he hablado por la impresión que me produjeron.

En fin, no me demoro más y aquí les dejo la lista sin ningún orden de preferencia. Tan sólo las 20 películas que he decidido escoger:

Avatar (James Cameron, 2009)


Avatar es el gran colofón de la década. James Cameron ha desplegado un espectáculo que marcará una era en el cine. Un film que quizás no pueda considerarse una obra maestra (al menos argumentalmente) pero del que sí se puede decir que se ha convertido en un clásico instantáneo. James Cameron ha desplegado toda su energía tras las cámaras y ha dejado el listón técnico tan alto que en varios años no veremos una producción del mismo nivel.

El secreto de sus ojos (Juan José Campanella, 2009)


Una historia de amor enmarcada en un relato de cine negro excepcionalmente protagonizado por un Ricardo Darín en estado de gracia acompañado de un excelente plantel de secundarios. La historia fluye con un ritmo constante hasta un final desgarrador. Ojo, por si fuera poco, ésta película contiene el mejor plano secuencia de la década.

El curioso caso de Benjamin Button (David Fincher, 2008)


El director de Se7en se atreve esta vez con un cuento en el que el protagonista nace anciano y a medida que pasan los años va rejuveneciendo. En medio, como era de esperar, una historia de amor imposible y una seria reflexión acerca de la vida, la juventud, la vejez y de cómo todo ello afecta a la relación entre dos personas.

El caballero oscuro (Christopher Nolan, 2009)


La mejor película de superhéroes de la historia. Christopher Nolan continúa la renovación del Batman más oscuro y realista del cine enfrentándolo al Joker más sádico. En realidad El caballero oscuro no deja de ser un impresionante thriller épico que te mantendrá pegado a la butaca durante sus dos horas y media de duración.

El ultimátum de Bourne (Paul Greengrass, 2008)


La mejor película de acción de la década. La tercera entrega de Bourne acelera el ritmo vertiginósamente y nos lleva junto al protagonista por todo el mundo descubriendo la conspiración que hay detrás de su amnesia y la persecución que hay contra él sin dejar de lado las set pieces de acción con cámara al hombro mejor rodadas jamás.

El libro negro (Paul Verhoeven, 2006)


IMPRESIONANTE. Sólo así se puede calificar al retorno de Paul Verhoeven a su tierra natal, Holanda. Una historia bélica de espionaje con el sabor de las grandes aventuras con la segunda guerra mundial como telón de fondo que se produjeron en los años 50 y 60.

The Fall: El sueño de Alexandria (Tarsem Singh, 2006)
Una niña conoce a un especialista de cine malherido en un hospital. Éste le contará diversas historias fantásticas que la niña tratará de encauzar como ella quiere. Lo que ella no sabe es que las historias que cuenta el joven especialista puede que estén ocurriendo a su alrededor. La película más hipnótica y con la fotografía más bella que he visto nunca.

V de Vendetta (James McTeige, 2006)


No pensaba incluirla en un principio en esta lista. El cómic es mucho más complejo y completo, por lo que al ver esta película uno puede sentirse algo decepcionado. Pero hay que reconocer que V de Vendetta no deja de ser la mejor adaptación posible que podía hacerse de la obra de Alan Moore (bastante por encima de ese corta y pega, muy bien hecho por cierto, que fué Watchmen), y que incluso cambia a mejor el clímax final del cómic con esa explosión arropada por los londinenses (incluyendo a algunos personajes que habían fallecido) y que simboliza una nueva era.

Million Dollar Baby (Clint Eastwood, 2006)
Clint Eastwood logró la victoria en los Oscars con esta historia de una boxeadora solitaria y con una enorme fuerza de voluntad a la que se le trunca su vida cuando llega a lo más alto del boxeo femenino. La causa, un fatal accidente. Todos nos plantearemos qué hacer si estuviésemos en el papel de Clint Eastwood, el entrenador de ella y la única persona que le queda en el mundo a la protagonista tras su accidente.

Los Increíbles (Brad Bird, 2004)
Qué decir. Pixar es la productora de obras maestras por antonomasia y fácilmente podría haber incluido todos los títulos que ha estrenado en estos años en la lista. Pero es que los superhéroes son mi debilidad y además considero que Los Increíbles es la película más divertida de Pixar y del mundo superheroico.

Kill Bill (Quentin Tarantino, 2003)

Considerando las dos partes en que fue estrenada como una sola película, el film de Tarantino para mi se ha convertido en el mejor de toda su filmografía. Es verdad que tiene sus altibajos, pero el número de aciertos es, con mucho, superior al de fallos. La sangrienta venganza de la Novia es seguida por el espectador como si se tratase de su propia venganza y se da de bruces en la segunda parte cuando se muestra al objeto de esa venganza, Bill, como un ser completamente humanizado (justo al contrario que la mayoría de villanos del cine) y siempre presenten. Magistral.

La pasión de Cristo (Mel Gibson, 2003)

Desgarradora y fidelísima recreación de las últimas horas de Jesús de Nazaret. Rodada en arameo y con una fotografía que evoca a Caravaggio, Mel Gibson consigue trasladarnos al lugar de los hechos y conmovernos con las duras imágenes del tormento de Jesucristo. Una obra maestra excelentemente rodada e interpretada.

Mystic River (Clint Eastwood, 2003)

Segundo film de Eastwood en esta lista y una historia de cine negro en la que tres amigos de la infancia se vuelven a encontrar años después cuando la hija de uno de ellos es asesinada. Uno de ellos es el padre vengativo, otro el inspector encargado de la investigación y el tercero se convertirá en sospechoso del asesinato. Intriga asegurada de principio a fin.

Big Fish (Tim Burton, 2003)
Tim Burton encandila con la historia de un cuentacuentos moribundo que narra a su hijo su vida como si de un cuento se tratase. Realidad y fantasía se dan la mano en la película más emotiva de su director.

Buscando a Nemo (Andrew Stanton, 2003)
Solo por el personaje de Dory ya debería estar esta película en esta lista. Pero es que Buscando a Nemo es mucho más, es un viaje por el fondo del mar de un pez payaso padre buscando a su desaparecido hijo. Un odisea en la que cada personaje deja huella en el espectador.

Camino a la perdición (Sam Mendes, 2002)
El padrino comenzaba con una boda, ésta lo hace con un funeral. Como debe de ser, una historia de venganza protagonizada por Tom Hanks, que encarna a un sicario de la mafia irlandesa que tratará de acabar con sus antiguos jefes después de que estos matasen a su familia.

El señor de los anillos (Peter Jackson, 2001-2003)

La guerra de las galaxias fué el evento cinematográfico de la generación de mi padre y esta trilogía lo es de la mía. Peter Jackson ha conseguido trasladar fielmente el universo de Tolkien y llevar a las pantallas una magistral película de fantasía épica que cambió el modo de ver este género en el cine. No son tres película, es una película de 9 horas en la que todo comienza como deben comenzar las buenas historias, en un lugar apacible con alguien de los más mundano y acabar por todo lo alto con ese personaje convertido en un héroe legendario.

Los otros (Alejandro Amenábar, 2001)
Alejandro Amenábar alcanzó su cima con esta historia de terror gótico a la que le hizo mucho daño que tan sólo un año antes se estrenase El sexto sentido. Dos películas diferentes, pero que comparten un final bastante similar, aunque en el caso que nos ocupa el final suceda de manera bastante más impactante.

El protegido (M.Night Shyamalan, 2000)

Lo he dicho, los superhéroes son mi debilidad, pero es que además esta película de Shyamalan resulta ser la visión más realista del nacimiento de un superhéroe, así como de un supervillano. Contada con un pulso excelente, la considero como la mejor de su autor y la colocaría como la mejor película de superhéroes jamás hecha sino existiese El caballero oscuro.

Gladiator (Ridley Scott, 2000)
Puro espectáculo puesto al servicio de una historia de traición y ambición. Ridley Scott devolvió la épica al cine de manera insuperable, puesto que ninguna otra gran película épica estrenada después ha conseguido hacerle sombra (ni tan siquiera el propio director con El Reino de los cielos, aunque hay que reconocer que la versión del director de este película consigue convertirla en un film más que notable).

Lo que nos depara el 2010

El año 2009 ha dejado un buen sabor de boca con grandes títulos como Star Trek, Gran Torino, Up, Slumdog Millionare, Malditos bastardos, The Reader, The Visitor y muchas mas. También el 2009 ha significado el resurgir del cine español con grandes taquillazos como Fuga de Cerebros, Ágora, Planet 51, Spanish Movie, Los Abrazos Rotos y la mejor película española estrenada en mucho tiempo, Celda 211. Pero este año no ha querido despedirse sin dar el último campanazo con Avatar, la experiencia más emocionante que se podrá vivir en un cine en mucho tiempo. Hacía tiempo que no se veían colas tan largas a la entrada de un cine, y hacia también mucho tiempo que no veía que en una sala al final se aplaudía.

Pero el 2009 se termina y ahora sólo nos queda pensar en qué nos deparará un 2010 que, de momento, parece que vendrá cargado de buenas películas:

Sherlock Holmes

Guy Ritchie (Snatch: Cerdos y diamantes) recupera al mítico personaje creado por Conan Doyle y se lo acerca a las nuevas generaciones con el rostro del divertido Robert Downey Jr. La película se alejará de las tramas puramente detectivescas de las novelas para ofrecernos a un Sherlock Holmes mucho más aventurero. De momento, las primeras opiniones dicen que se trata de una película fresca que no traiciona el espíritu del original y que la química entre Holmes y su fiel compañero Watson (Jude Law) es ideal.




Nine

El director de Chicago y Memorias de una geisha vuelve a ocuparse de la traslación de un musical de Broadway a la gran pantalla. En esta ocasión Daniel Day Lewis encarna a un director de cine que repasa a las mujeres de su vida. El reparto es de campanillas con Penélope Cruz, Nicole Kidman, Judy Dench y Sofía Loren entre otras caras conocidas.



La herencia Valdemar

Jose Luis Alemán debuta en la dirección con el largometraje español producido de manera independiente más caro de la historia de nuestro cine. Consta de dos partes que se han rodado simultáneamente y que cuentan una historia de terror gótico inspirada en el universo del escritor H.P. Lovecraft.



Acantilado Rojo

John Woo vuelve a su tierra natal, China, para contarnos la épica historia que rodea a la batalla del acantilado rojo del título, cuando China estaba dividida en varios reinos. El film más caro de la historia de China.



En tierra hostil

Kathryn Bigelow promete ponernos la piel de gallina contándonos el día a día de una brigada estadounidense de desactivación de explosivos desplegada en Iraq. Una película que parte como una de las favoritas de cara a los próximos Oscars y que ya ha cosechado un buen puñado de premios.



La carretera

Viggo Mortensen y su hijo en la ficción deberán hacer frente a un futuro cercano en el que la tierra ha sido devastada y los pocos grupos de humanos que quedan se han convertido al canibalismo para sobrevivir. Basada en la novela del mismo nombre ganadora del Pulitzer escrita por Cormac McCarthy.



El hombre lobo

Recuperación del mítico monstruo de la Universal a cargo de Joe Johnston. Aquí se narran los orígenes del personaje en la Inglaterra del siglo XIX. Benicio del Toro, Hugo Weaving y Anthony Hopkins encabezan el reparto de un film que se estrenará un año después de lo previsto.



Percy Jackson y el ladrón del rayo

Se podría decir que ya tenemos nuevo Harry Potter, aunque aún está por ver si esta película que cuenta las hazañas de un chico que descubre que es hijo del mismísimo Poseidón tiene el mismo impacto que las aventuras del niño mago. De momento, detrás de las cámaras se sitúa Cris Columbus, el director de las dos primeras entregas de Harry Potter.



Shutter Island

Martin Scorsesse se atreve con una historia de terror psicológico basada en una novela de Denis Lehane, el mismo de Mystic River y Adiós, pequeña, adiós. El film cuenta como dos inspectores deben investigar la desaparición de una mortífera asesina en un psiquiátrico aislado en una isla.



The lovely bones

Una chica es violada y asesinada. Ahora desde el cielo observa cómo afecta su muerte a su familia y cómo se desarrolla la investigación para detener a su asesino. La novela de Alice Sebold es adaptada con un presupuesto de 100 millones de dólares por Peter Jackson.



Alicia en el país de las maravillas

¡Qué decir de esta película! Tim Burton vuelve a la carga junto a Johny Depp haciendo una especie de secuela o versión alternativa del clásico de Lewis Carroll. Para ello ha contado con la moderna tecnología que 3D que promete la inmersión del espectador en un mundo de fantasía.



El libro de los secretos

Otra película postapocalíptica, esta vez con un Denzel Washington que se enfrentará a un sinfín de problemas con tal de salvar a lo poco que queda de humanidad en el mundo.



Distrito protegido

El protagonista y el director de las dos últimas películas de Bourne se vuelven a juntar para presentarnos este thriller de acción con la guerra de Iraq como tema principal. Podría haberse titulado fácilmente Bourne 4.



Kick Ass

El mordaz cómic de Mark Millar saltará a la gran pantalla. Un freak de instituto se plantea convertirse él mismo en un superhéroe, lo que le acarreará más de un problema.



Furia de titanes

Un gran espectáculo cinematográfico en el que veremos como Perseo trata de salvar a Atenas del ataque del Kraken utilizando la cabeza de Medusa. Aventuras mitológicas rodadas con la misma técnica que 300.



The Expendables

Un grupo de tipos duros liderados por Sylvester Stallone se reunirán para tratar de acabar con un dictador suramericano.



Iron Man 2

Robert Downey Jr. vuelve a ponerse en la piel del caradura y multimillonario Tony Stark para enfrentarse esta vez a un Mickey Rourke convertido en el letal Whiplash. Tras las cámaras repite el director de la primera parte, John Favreau, que promete más diversión y mucha más acción.



Robin Hood

Ridley Scoot vuelve a contar con Russel Crowe tras Red de Mentiras para convertirle en Robin Hood y contarnos de la manera más fiel y espectacular posible su leyenda.



Pesadilla en Elm Street: el origen

Freddy Krueger vuelve a las pantallas con el remake de su primera aventura. Al igual que ha sucedido con otros clásicos del terror como La matanza de Texas, Viernes 13 o Las colinas tienen ojos, la mítica Pesadilla en Elm Street es adaptada para las nuevas generaciones.



Prince of Persia

Disney busca el reemplazo de la saga Piratas del Caribe y con esta adaptación del mítico videojuego parece haber dado en el clavo. Aventuras en una Persia idílica para toda la familia.



Crepúsculo: Eclipse

La ciudad de Seattle es devastada por una serie de misteriosos asesinatos que va en aumento, mientras una vampiresa busca venganza. Bella debe escoger entre su amor por Edward y su amistad con Jacob, consciente que su decisión puede iniciar una batalla entre vampiros y licántropos. Rodeada de peligro y con su graduación acercándose, ahora se enfrenta a la decisión más importante de su vida...


Shrek, felices para siempre

¿Qué pasaría si Shreck nunca hubiese existido? En éste último capítulo de la saga se da la respuesta a esa pregunta.



Orígen

Christopher Nolan vuelve tras su monumental El caballero oscuro con una película de la que poco se sabe. El propio director ha definido su película, protagonizada por Leonardo Di Caprio, con un thriller sobre la arquitectura de la mente.



Karate Kid

Otro remake, en este caso el de un film que marcó a muchos a mediados de los ochenta. Un joven se muda a vivir a China dónde será acosado por los matones de su instituto. Por suerte, conocerá a un viejo maestro de kárate que le enseñará como defenderse.



Toy Story 3

Andy se va a la universidad y se deshará de sus viejos juguetes porque ya es muy mayor para tenerlos. ¿Qué ocurrirá con Woody, Buzz y compañía?



Salt

Cuando a la agente de la CIA Evelyn Salt (Angelina Jolie) la acusan de ser una espía rusa, ella iniciará una larga odisea para intentar probar su inocencia...



Harry Potter y las reliquias de la muerte (primera parte)

El esperado desenlace de la saga más taquillera de la historia, aunque para conocer realmente cómo acabará todo habrá que esperar otro añito más puesto que Warner ha decidido estrenar la última peripecia del niño mago en dos partes.

En fin, el 2010 nos deparará buen cine. Esperemos que pocas de estas películas defrauden y que haya más de una sorpresa con la aparición de títulos de los que aún no se sabe nada.