Trailer de "La Tempestad"

Julie Taymor es la reputada directora de teatro (su montaje más conocido es la versión Broadway del clásico moderno de Disney, El Rey León y ahora prepara llevar a Spiderman sobre las tablas con la ayuda musical de Bono) que ha incursionado con desigual fortuna en el mundo del cine en tres ocasiones previas: Titus, Frida y Across the Universe.

El relanzamiento de Superman ya tiene director...

¡Tribulaciones de una mente insana vuelve!

Tras varios meses en los cuales me ha sido tremendamente complicado llevar adelante este amado blog, hoy anuncio que TMI (ya que se han puesto de moda las siglas, me apunto al carro) vuelve y con un nuevo diseño. Seguiré subiendo críticas, noticias, trailers, relatos y demás chorradas. Estad atentos porque Tribulaciones de una mente insana es vuestro blog.

The Tv Show

Excepcional cortometraje de animación japonesa en el que la acción que aparece en distintas pantallas de televisión empieza a traspasar las pantallas hasta convertirlo todo en una auténtica locura. Disfrútenlo.

Genial Spot

¡Qué gratas sorpresas da la publicidad de vez en cuando! Javier Fesser es uno de los directores más originales del cine español. Tanto el Milagro de P. Tinto como La Gran Aventura de Mortadelo y Filemón me parecen dos delicias dentro del cine patrio y su última película, Camino, un duro drama excepcionalmente llevado por los caminos de la fantasía y la esperanza. Ahora ha dirigido una serie de spots para La Casera, con los personajes del 13 Rue del Percebe como protagonistas. Sencillamente genial.

Pixels

Hay veces en las cuales uno no puede evitar que le invada una nostalgia tremenda. Viendo esta maravilla de corto no puedo más que esbozar una sonrisa al recordar los buenos ratos que he pasado y la de monedas de cinco duros que me he dejado en las recreativas. Pixels, una auténtica joyaque no puedo mñas que recomendaros que la disfrutéis.

Ración de tráileres

Bien, como llevo un tiempo con el blog dejado de lado, han pasado muchas cosas que me he dejado en el tintero. Lo pasado pasado está, pero nunca viene bien recordar lo que llegará a nuestras salas en breve ¿no es cierto?. Aquí dejo los tráileres más llamativos que han aparecido en las últimas semanas.

The adjustmen bureau

Película basada en una historia de Philip K. Dick en la que un político de éxito inicia una apasionada relación con una chica. Pero resulta que dicha relación no entraba en los planes de un misterioso "equipo de ajuste" (el título original de la peli).



Super 8

Poco se sabe de esta película salo que está ambientada en los años 70. El creador de Perdidos, J.J. Abrahams, y Steven Spielberg se unen en este misterioso proyecto.



Inception

El director de Batman Begins y El Caballero Oscuro, vuelve a las pantallas con esta impactante e intrigante película acerca de un agente encargado de manipular conciencias ajenas.



Piraña 3D

Un divertimento asegurado en el que unas superpirañas tridimensionales sembrarn el terror en mitad del Spring Break americano.



Splice

Vicenzo Natali nos trae una historia de manipulación genética. un grupo de científicos crea un nuevo ser que resulta que crece y aprende demasiado deprisa, además, sus intenciones no serán nada buenas.



The Last Airbender

Aventuras fantásticas basadas en una serie de Nickelodeon de la mano del director de Señales y El Sexto Sentido.

Robin Hood

Ridley Scott y Russel Crowe vuelven a reunirse para traernos una historia épica. El nacimiento de una leyenda que todos conocemos pero mostrado de una forma desconocida. Pasen y vean al Robin Hood del siglo XXI.

Francia, siglo XII. El rey Ricardo Corazón de León asedia un castillo francés a su vuelta de las cruzadas. La corona está arruinada por las campañas militares mantenidas y los tributos que hay que pagarle al rey mantienen a la población bastante crispada. En otra parte, un general conspira con los franceses para conseguir que el Rey Ricardo muera y la corona sea heredada por su infame hermano Juan y, con ello, se produzca una guerra civil en Inglaterra que debilite al país y permita a Francia invadir Inglaterra. Pero, en este marco, nacerá un héroe, nacerá la leyenda de Robin Hood.

La primera sensación que tiene uno al ver los diferentes tráileres y avances de esta película es la de que vamos a asistir a una especie de secuela de Gladiator. Pero lo que en aquella era la historia de un general nombrado para ser el próximo emperador de Roma, que termina luchando en las arenas del Coliseo por la traición sufrida por parte del hijo del anterior emperador nada tiene que ver con la simple historia de un arquero que se hace pasar por un noble y acaba dirigiendo la última batalla contra los franceses. Si la primera era una historia de descenso social, ésta es una de ascenso. Y ese es precisamente el problema de la cinta, el Robin Hood de Russel Crowe permanece impasible ante todo lo que acontece a su alrededor y, sencillamente cumple promesas que ha prometido cumplir. Solo hacia el final se toma la lucha por Inglaterra como algo personal y la emoción hace acto de presencia en el filme. El otro papel relevante de la película, el de una espléndida Cate Blanchett sí que aporta vigor a la historia con una mujer luchadora y realista. La forzada esposa de Robin Hood es lo mejor de la película y los detalles que hacen avanzar la relación entre ellos dos, lo más conseguido de la cinta.

El guión no es que no cuente una buena historia, de hecho las conspiraciones dentro del seno de la corona y contra ella son lo más interesante de Robin Hood. El problema es que se ha querido mantener todo muy apegado a la realidad, todo es muy seco y falta la emoción de la que hablaba antes.

A lo anterior no ayuda mucho un Russel Crowe que parece actuar en modo automático durante la mayor parte del metraje y que solo da algo de sí mismo en cuatro escenas puntuales. El resto del reparto cumple su cometido, con un Oscar Isaac que compone un rey Juan ciertamente despreciable, un cobarde que busca mantenerse en la corona a toda costa. También destacar la labor de una espléndida Cate Blanchett como lady Marian, ella es la auténtica estrella del film.

Ridley Scott rueda de forma vigorosa, sabiendo colocar la cámara en el mejor sitio en cada momento y regalándonos preciosas estampas de los paisajes ingleses. Aún así, por el apego a contar una historia realista, alejada totalmente de las anteriores versiones sobre el arquero de Nottingham, el director no realiza demasiadas florituras visuales que dejen impactado al espectador. De hecho, las batallas son secas y duras, sí, pero menos espectaculares de lo que uno espera de él.

En fin, este Robin Hood Begins es una buena opción para acudir al cine este fin de semana. Ridley Scott nos ha traído una película adulta que seguramente defraudará a muchos, pero al fin y al cabo realizar una película dónde lo más importante es la historia y no forzarla con más acción o momentos emotivos para contentar a las audiencias la convierten en una producción valiente.

Knight and Day. Por fin se ve Sevilla

¿No nos quejábamos los Sevillanos de que en el primer tráiler no aparecía nuestra ciudad? Pues creo que más de uno se quedará boquiabierto al comprobar la cantidad de escenas de acción con la ciudad del Guadalquivir como protagonista que aparecen en este segundo tráiler.

Sin duda, Knight and Day se está convirtiendo en una película muy esperada por estos lares aunque no podremos comprobar el resultado final hasta este próximo verano. Aquí os dejo el tráiler.

Nuit Blanche

Un hombre pasea por la calle, de repente mira hacia un restaurante y allí a una preciosa mujer. Sus miradas se cruzan y de repente el tiempo parece detenerse.

Virtuosismo técnico y elegante fotografía en blanco y negro para esta maravilla de cortometraje.

Nuit Blanche from Spy Films on Vimeo.

Percy Jackson y el ladrón del rayo

El director de las dos primeras partes de Harry Potter trata de repetir la jugada trayéndonos un refrito de las aventuras del mago inglés convertido esta vez en un adolescente que resulta ser el hijo de Poseidón y que tendrá que hacer frente a un sinfín de aventuras mitológicas para conseguir salvar el mundo. Percy Jackson es un chaval disléxico que descubre que es el hijo de Poseidón el día en que su profesora de lengua se convierte en una monstruosa arpía y trata de matarle. Pero eso no es todo, Zeus le acusa de haberle robado su rayo y si no lo encuentra y devuelve en un plazo de 10 días se iniciará una guerra entre dioses y humanos. Para encontrar el rayo, Percy contará con la ayuda de un sátiro y de la hija de la diosa Atenea. La historia de Percy Jackson la hemos visto cientos de veces, ya sea en Eragon, en Los tres reinos de la luz o en Corazón de Tinta. Un joven resulta ser el elegido para salvar al mundo de su destrucción. La principal diferencia de estos títulos con la saga Harry Potter es que ésta no tiene ninguna prisa por acabar la historia en su primer libro (y, por tanto, en su primera película) sino que las historias del joven mago comienzan presentándonos todo un mundo nuevo, con sus personajes e historias internas, y de ahí, poco a poco se irá ascendiendo en la sed de venganza del malvado señor Voldemort contra el mundo mágico (recordemos que éste no aparece por primera vez hasta la cuarta entrega). El problema de Percy Jackson es que no aprovecha el buen material que tiene, toda la mitología clásica griega. En lugar de presentarnos un rico mundo poblado por dioses, semidioses y multitud de criaturas con sus complejas y diferentes relaciones que podría dar lugar a una novedosa aventura que se apartase de lo ya visto, el guion opta por utilizarlos como meras fichas para ejecutar una partida cuyo objetivo es aprovechar el tirón de los best sellers infantiles. Chris Columbus hace una labor estándar en la dirección. Parece que no haya contando con un presupuesto que le haya permitido recorrer un mundo riquísimo en detalles tal y como hacía con las dos entregas de Harry Potter (de hecho, aquí los efectos especiales dejan bastante que desear para una producción de este calibre). No hay ningún plano especialmente llamativo como aquel picado de las escaleras de Hoghwarts, ni ningún movimiento de cámara impactante. Parece como si Chris Columbus no sintiese nada por lo que está contando y eso afecta de manera palpable a la película. La labor actoral es lo peor sin duda del film. El adolescente Logan Herman se limita a permanecer con la misma expresión toda la película. Es como si le avergonzase sentir emociones y no consigue transmitir nada (-SPOILER-vergonzoso el momento en que se muere su madre y parece como si no hubiese pasado nada. ¡Llora!¡Tirate al suelo!¡Haz algo, por Dios!¡Que tu madre se ha muerto!). El resto del elenco se limita al secundario negro y gracioso y al interés romántico del protagonista. Respecto a la multitud de caras conocidas que aparecen en la película, no dejan de ser meras presencias anecdóticas que no sobrepasan de unos pocos minutos en pantalla. Percy Jackson es otra más de esas películas basadas en libros infantiles/juveniles de gran éxito y que no han sabido adaptarse al medio cinematográfico por tener las miras puestas antes en conseguir un éxito económico que una estimable película. Los niños no son tontos y saben perfectamente que este semidiós nacido de Poseidón y una mortal, no es más que una figurilla de cartón piedra que no puede compararse a las grandes aventuras juveniles como Los Goonies, Una pandilla alucinante o Harry Potter.

El Solista

El director de Expiación trata de lucirse con una historia de superación frente a la adversidad. Para ello cuenta con la estimable labor actoral de Robert Downey Jr. y Jamie Foxx. Lástima que por muy bien presentado que esté todo, el film no deje de ser un drama al uso y ya haya tantas películas de similar temática superiores.

Basada en hechos reales, El Solista está basada en el libro homónimo que publicó el periodista Steve López y en el que él narra sus encuentros con un vagabundo esquizofrénico que resulta ser un excelente músico.

Películas que narran a personas con alguna discapacidad (ya sea física o psicológica)que no les impide ser los mejores en algo hay a cientos. La mayoría de ellas toman como punto de partida a alguien se acerca a esa persona y nos narra su día a día, su amistad, los problemas que surgen entre ellos… El Solista no es ninguna excepción, Joe Wright nos trae una película que hace unos años casi que podríamos asegurarla en la carrera hacia los Oscar (no es ninguna rareza, películas de esta temática son muy apreciadas por los miembros de la academia hollywoodiense por muy mediocres que sean, sino recuerden Una mente maravillosa), pero ahora con lo movidito que está todo gracias a Avatar y En tierra hostil, parece que se ha dado con un canto en los dientes.

No es que su guión sea malo, en absoluto, está escrito con elegancia y buen ritmo. Nos empieza presentando a Steve López con un accidente, para que veamos como él también es vulnerable (aunque solo lo sea físicamente, en principio) y a través de él conoceremos al vagabundo Nathaniel Ayers, un virtuoso del violín que tuvo que abandonar su prometedora carrera musical por culpa de la esquizofrenia. Lo que en un principio parecía que iba a ser otro artículo más termina derivando en una compleja amistad que se forja entre el periodista y el músico sin techo.

Como dije antes, no es que el guión esté mal escrito, es que no aporta nada y, de hecho, precisamente por eso la película deja a uno indiferente. Podría haberse incidido más en la esquizofrenia del personaje, habernos mostrado la realidad de esa enfermedad de manera más directa o, por otra parte, habernos mostrado a Steve López como un ser más amoral aún, alguien a quien le importe de verdad un comino quién es Nathaniel Ayers y que solo vea en él al objeto de sus columnas y nada más para que luego el personaje realice un cambio radical en su forma de ser. Sin embargo, vuelvo a apuntar que no hay riesgo en ésta película, todo es demasiado convencional.

Joe Wright dirige con solvencia, tal y como nos tiene acostumbrados. Cada encuadre, cada plano, cada movimiento está perfectamente realizado y estudiado para que sea el idóneo. El director vuelve a lucirse en este apartado con un plano secuencia que recorre el Skid Row de Los Ángeles, pero que no llega ni de lejos a la altura del maravilloso plano secuencia de Expiación.

El plato fuerte de la película es, sin duda, su dúo protagonista. Robert Downey Jr. compone a un creíble Steve López, un periodista reconocido que ve su trabajo como una rutina más hasta que conoce a Nathaniel. Pero es Jamie Foxx quien da el do de pecho en esta película transformándose en Nathaniel Ayers. Es cierto que los personajes con trastornos psicológicos o minusvalías físicas son muy agradecidos para un actor y a poco que se realice un buen trabajo el resultado es más que notable, pero lo que hace Jamie Foxx en está película sólo puede calificarse como genial y conmovedor.

El solista es una de tantas películas que aspiran a mucho más de lo que en realidad son. Probablemente el problema venga de que es una adaptación demasiado fiel al libro y no se ha arriesgado en cambiar nada. No obstante, no es una mala película, sólo es una de esas que al poco se olvidan.

Goyas 2010

Ayer tuvo lugar la celebración de la vigesimo cuarta ceremonia de entrega de los premios de la Academia de Cine Español, los Goya. Fue una ceremonia bastante más entretenida de lo habitual gracias al buen hacer de Buenafuente y a que los premiados no se extendieron demasiado en sus discursos. Por lo demás, la entrega de premios fue de lo más previsible resultando la excelente Celda 211 como la triunfadora de la noche con 8 Goyas y con Ágora arrasando en el plano técnico.

Por lo demás, me sigo planteando las mismas incongruencias que tiene esta gala:

¿porqué existen las categorías a mejor actor revelación y mejor dirección novel?
¿porqué hay una categoría a la mejor película hispanoamericana, si luego éstas también participan en la categoría a mejor película?
¿porqué en la categoría de mejor película europea siempre hay un título más americano que europeo? Para eso que directamente premien a la mejor película en lengua extranjera.
¿porqué aquí somos siempre tan políticamente correctos, y no hay ese sano cachondeo que se destila en los Bafta o en los mismos Oscars?

En fin, aquí os dejo el listado de premiadas:

- Mejor película: Celda 211.

- Mejor dirección: Daniel Monzón por Celda 211.

- Mejor actor: Luis Tosar por Celda 211.

- Mejor actriz: Lola Dueñas por Yo, También.

- Mejor actor de reparto: Raúl Arévalo por Gordos.

- Mejor actriz de reparto: Marta Etura por Celda 211.

- Mejor actor revelación: Alberto Amman por Celda 211.

- Mejor actriz revelación: Soledad Villamil por El Secreto de sus Ojos.

- Mejor dirección novel: Mar Coll por 3 Días con la Familia.

- Mejor guión original: Ágora de Alejandro Amenábar y Mateo Gil.

- Mejor guión adaptado: Celda 211 de Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarría.

- Mejor película extranjera en habla hispana: El Secreto de sus Ojos de Juan José Campanella.

- Mejor película europea: Slumdog Millionaire de Danny Boyle.

- Mejor película de animación: Planet 51 de Jorge Blanco, Javier Abad y Marcos Martínez.

- Mejor película documental: Garbo. El Hombre que Salvó el Mundo de Edmon Roch.

- Mejor música: Los Abrazos Rotos de Alberto Iglesias.

- Mejor canción: Yo, También de la película Yo, También. Compuesto por Guille Milkyway.

- Mejor dirección de producción: José Luis Escolar por Ágora.

- Mejor fotografía: Xavi Giménez por Ágora.

- Mejor dirección artística: Guy Hendrix Dyas por Ágora.

- Mejor maquillaje y peluquería: Jan Sewell, Suzanne Stokes-Munton por Ágora.

- Mejor vestuario: Gabriella Pescucci por Ágora.

- Mejor montaje: Mapa Pastor por Celda 211.

- Mejor sonido: Sergio Burmann, Jaime Fernández y Carlos Faruolo por Celda 211.

- Mejores efectos especiales: Chris Reynolds, Félix Bergés por Ágora.

- Mejor cortometraje de ficción: Dime que Yo de Mateo Gil.

- Mejor cortometraje de animación: La Dama y la Muerte de Javier Recio García.

- Mejor cortometraje documental: Flores de Ruanda de David Muñoz López.

- Goya honorífico: Antonio Mercero.

En fin, esperemos que el triunfo de Celda 211 sirva para que los productores se ponan las pilas y apuesten por un cine diferente al que se ha venido haciendo hasta ahora. Creo que con el 2009 se ha demostrado que si al público se le oferta algo atractivo, responde.

Invictus: emocionante espectáculo deportivo

Clint Eastwood es, indiscutiblemente, el último director clásico. Siempre podremos esperar lo mejor de él y pocas veces defrauda. Con Invictus se adentra en un nuevo terreno para él, el deportivo, y he de decir que ha salido airoso al retratar la trayectoria del equipo sudafricano de rugby durante el mundial del 95.

Sudáfrica, primera mitad de los años noventa, Nelson Mandela sale de la cárcel en la que llevaba recluido desde los años 60, se presenta a las elecciones, gana por mayoría absoluta y abole el apartheid. En éste momento crucial de la historia de Sudáfrica, se celebrará allí el mundial de rugby, evento que utilizará el presidente Mandela para acabar con las tensiones raciales del país y unir a toda la población gracias al deporte.

Antes de nada, precisar que Invictus me parece más una película sobre el rugby que sobre el apartheid. Toda la emoción y el grueso de la historia tratan sobre la superación de un equipo que no resulta ser de los mejores pero que se supera a sí mismo hasta llegar a la final del mundial. Obviamente, se puede trazar un claro paralelismo entre el equipo sudafricano y el propio país, puesto que a medida que van ganando, el país va dejando de lado sus prejuicios raciales y avanza hacia un futuro mejor. El guión la verdad es que, tal y como se puede apreciar por la sinopsis, es bien sencillo. La historia en sí es mínima y el espectador sabe en todo momento qué es lo que va a pasar, pero aún así Invictus te emociona, consigue que empatices con Mandela, con el equipo de rugby y con Sudáfrica en general.

Morgan Freeman consigue transformarse literalmente en el mandatario sudafricano, llevando a cabo una labor de mimetismo minuciosa. Cualquier gesto, su entonación (no he tenido la oportunidad de ver Invictus en V.O. pero gracias a algunos fragmentos de la película que circulan por la red he podido apreciar que su dicción es casi igual a la de Mandela), su forma de moverse y de mirar… todo ello hace que te olvides de que es el tío de Cadena Perpetua y no Nelson Mandela. A Freeman le da la réplica un notable Matt Damon que con un personaje que tampoco tiene demasiada chica en realidad consigue que el público sienta a través de él la enorme presión que hay sobre la selección de rugby por ganar ese mundial.

Qué decir de la labor de Clint Eastwood detrás de las cámaras… Él es un artesano del cine, un maestro, un clásico viviente y lo demuestra en la perfección de cada encuadre y en la suavidad de cada movimiento de cámara. Es cierto que tira de algunos clichés demasiado vistos, como la imagen del balón de rugby surcando los cielos a cámara lenta, pero también es cierto que ha conseguido transmitir en todos los encuentros deportivos la emoción de vivir un mundial (los numerosos y recurrentes planos del graderío repleto de gente que no deja de animar al equipo son excepcionales).

Invictus es un paso más en la carrera de Clint Eastwood, un director que continúa evolucionando, probando nuevos géneros. A la espera de ver su próximo trabajo, un thriller paranormal titulado Hereafter, no podemos más que decir que ojalá el que fuese el jinete sin nombre de los westerns de Leone mantuviese este rumbo.

Avatar triunfa en los Globos de Oro

El film de James Cameron no sólo da alegrías económicas a su director, sino que está siendo reconocido en numerosas galas de premios. Anoche se alzó con dos de los tres globos de oro a los que optaba, el de mejor película dramática y el de mejor director. El globo de oro al mejor guión le fue arrebatado por Up in the air, la última película de Ivan Reitman (Juno). El premio a la mejor película de comedia o musical se lo dieron a la divertidísima Resacon en Las Vegas.

Las perdedoras de la noche fueron el musical Nine y En tierra hostil, el film de Kathryn Bigelow que prometía haber arrasado anoche y que finalmente se fue de vacío.

A continuación, el listado completo de ganadores:

CINE

- Mejor película (Drama): Avatar.

- Mejor película (Comedia o musical): Resacón en Las Vegas.

- Mejor dirección: James Cameron por Avatar.

- Mejor actor (drama): Jeff Bridges por Crazy Heart.

- Mejor actriz (drama): Sandra Bullock por The Blind Side.

- Mejor actor (comedia o musical): Robert Downey Jr. por Sherlock Holmes.

- Mejor actriz (comedia o musical): Meryl Streep por Julie & Julia.

- Mejor actor de reparto: Christoph Waltz por Malditos Bastardos.

- Mejor actriz de reparto: Mo’nique de Precious.

- Mejor guión: Up in the Air.

- Mejor película en lengua no inglesa: La Cinta Blanca.

- Mejor película de animación: Up.

- Mejor música: Up.

- Mejor canción: The Weary Kind de Crazy Heart.

Y el único que tenía el premio asegurado. Martin Scorsese, que recibió el Cecil B. DeMille

TELEVISIÓN

- Mejor series (Drama): Mad Men.

- Mejor serie (Comedia): Glee.

- Mejor miniserie: Grey Gardens.

- Mejor actor (Drama): Michael C. Hall por Dexter.

- Mejor actriz (Drama): Julianna Margulies por The Good Wife.

- Mejor actor (Comedia): Alec Baldwin por 30 Rock.

- Mejor actriz (Comedia): Toni Collette por United States of Tara.

- Mejor actor (miniserie): Kevin Bacon por Taking Chance.

- Mejor actriz (miniserie): Drew Barrymore por Grey Gardens.

- Mejor actor de reparto: Chlöe Sevigny por Big Love.

- Mejor actor de reparto: John Lithgow por Dexter.