Joe Carnahan, el director responsable de películas como Narc o Ases Calientes, es el encargado de llevar a la gran pantalla las aventuras del mítico Equipo A. Encarnando al mítico cuarteto de héroes proscritos se encuentras Liam Neeson como Hannibal, Sharlto Copley Como Murdoch, Bradley Cooper como Fénix y el desconocido Quinton "Rampage" Jackson" como M.A.
Se desconoce cual es la trama pero las primeras imágenes prometen un espectáculo lleno de humor y acción con constantes homenajes a la serie original.
La película llegará este verano a los cines y promete reventar las taquillas. La expectación acumulada por este grupo de veteranos de la guerra de Iraq (en el original eran veteranos de Vietnam) que no dudarán en ofrecer sus servicios a todo aquel que los solicite.
La productora Sony ha anunciado esta madrugada que Spiderman 4, que iba a ser dirigida por Sam Raimi y protagonizada por Tobey McGuire y Kristen Dunst, no verá la luz en 2011 tal y como estaba previsto. En lugar de una cuarta aventura del trepamuros, siguiendo las andanzas ya contadas en las tres películas anteriores, se optará por volver a contar los orígenes del Hombre Araña.
Se respetarán los orígenes del personaje contando en el guión que ya está escrito por JamesVandervilt cómo un adolescente Peter Parker tendrá que lidiar con sus problemas cotidianos y con otros muchos que le acarrearán sus nuevos poderes. Sin duda, con esta estrategia Sony busca repetir el éxito que ha tenido Warner con el Batman de Christopher Nolan, que ha conseguido interesar a un público más maduro.
Ningún miembro del equipo de la saga original repetirá en esta película y, por el momento, no hay ningún nombre confirmado.
Esta misma mañana se han dado a conocer quienes son los nominados en la XXIV edición de los premios Goya, que se entregarán el próximo 14 de febrero. Ls vencedora en cuanto a nominaciones de este año ha sido Celda 211 con 16 nominaciones, seguida de Ágora con 13. El baile de la victoria y El secreto de sus ojos, ambas protagonizadas por Ricardo Darín, empatan con 9 nominaciones cada una.
Sorprendentemente, la academia ha tenido que rectificar una de las nominaciones otorgadas a El Cónsul de Sodoma. Resulta que una persona no puede estar nominada más de una vez en una misma categoría y en este caso Antón Laguna estaba nominado en la categoría de la mejor dirección artística por El Cónsul de Sodoma y Celda 211. En lugar del Cónsul de Sodoma entró El secreto de sus ojos. La cinta de Sigfrid Monleón se queda así con 5 nominaciones.
A continuación el listado completo y corregido de las películas nominadas:
- Mejor película:
Agora Celda 211 El baile de la Victoria El secreto de sus ojos
- Mejor dirección:
Alejandro Amenábar por Agora Fernando Trueba por El baile de la Victoria Juan José Campanella por El secreto de sus ojos Daniel Monzón por Celda 211
- Mejor actor:
Ricardo Darín por El secreto de sus ojos Antonio de la Torre por Gordos Jordi Mollá por El cónsul de Sodoma Luis Tosar por Celda 211
- Mejor actriz:
Lola Dueñas por Yo, también Maribel Verdú por Tetro Penélope Cruz por Los abrazos rotos Rachel Weisz por Agora
- Mejor actor de reparto:
Antonio Resines por Celda 211 Carlos Bardem por Celda 211 Raúl Arévalo por Gordos Ricardo Darín por El baile de la Victoria
- Mejor actriz de reparto:
Marta Etura por Celda 211 Pilar Castro por Gordos Verónica Sánchez por Gordos Vicky Peña por El cónsul de Sodoma
- Mejor dirección novel:
Álvaro Pastor y Antonio Naharro por Yo, también Borja Cobeaga por Pagafantas David Planell por La vergüenza Mar Coll por Tres días con la familia
- Mejor actor revelación:
Alberto Ammann por Celda 211 Fernando Albizu por Gordos Gorka Otxoa por Pagafantas Pablo Pineda por Yo, también
- Mejor actriz revelación:
Blanca Romero por After Soledad Villamil por El secreto de sus ojos Leticia Herrero por Gordos Nausicaa Bonnin por Tres días con la familia
- Mejor guión original:
Alberto Rodríguez Librero, Rafael Cobos por After Alejandro Amenábar, Mateo Gil por Agora Daniel Sánchez Arévalo por Gordos Pedro Almodóvar por Los abrazos rotos
- Mejor guión adaptado:
Antonio Skármeta, Fernando Trueba, Jonás Trueba por El baile de la Victoria Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría por Celda 211 Eduardo Sacheri, Juan José Campanella por El secreto de sus ojos Jaoquin Górriz, Miguel Ángel Fernández, Miguel Dalmau, Sigfrid Monleon por El cónsul de Sodoma
- Mejor música:
Alberto Iglesias por Los abrazos rotos Dario Marianelli por Agora Roque Baños López por Celda 211 Federico Jusid por El secreto de sus ojos
- Mejor canción:
‘Agallas vs. Escamas’, de Agallas ‘Stick to the Man’, de Planet 51 ‘Spanish Song’, de Spanish Movie ‘Yo también’, de Yo, también
-Mejor dirección de producción:
El baile de la Victoria Ágora Celda 211 Che, Guerrilla
- Mejor fotografía:
After Ágora Celda 211 El secreto de sus ojos
- Mejor dirección artística:
Ágora Celda 211 El baile de la Victoria El Secreto de sus Ojos *
- Mejor diseño de vestuario:
Ágora El baile de la Victoria El cónsul de Sodoma Los abrazos rotos
- Mejor maquillaje y peluquería:
Ágora Celda 211 El cónsul de Sodoma Los abrazos rotos
- Mejor montaje:
El baile de la Victoria Celda 211 Ágora Gordos
- Mejor sonido:
Ágora Celda 211 El baile de la Victoria Mapa de los sonidos de Tokio
- Mejores efectos especiales:
Ágora Celda 211 Rec 2 Spanish Movie
- Mejor documental:
Cómicos Garbo, el hombre que salvó el mundo La mirada de Ouka Leele Últimos testigos: Fraga Iribarne-Carrillo, comunista
- Mejor cortometraje de ficción:
Dime que yo Lala La Tama Terapia
-Mejor cortometraje de animación:
Alma La dama y la muerte Margarita Tachaan
- Mejor cortometraje documental:
Doppelgänger En un lugar del cine Flores de Ruanda Luchadoras
- Mejor película extranjera de habla hispana:
Dawson: Isla 10 Gigante El secreto de sus ojos La teta asustada
- Mejor película europea:
Bienvenidos al norte Déjame entrar La clase Slumdog Millionaire
- Mejor película de animación:
Animal Channel Cher ami Pérez, el ratoncito de tus sueños 2 Planet 51
El Goya de honor se entregará este año al cineasta Antonio Mercero.
La gala la emitirá TVE el próximo 14 de febrero y estará presentada por Andreu Buenafuente.
Pues si, hoy noche de reyes es buen momento para reflexionar sobre qué nos ha dejado el 2009 y la verdad es que lo mejor que se puede decir es que el pasado año ha servido para revitalizar al cine en el sentido de que ha sido el año en el que más taquilla se ha hecho en toda la historia. Ha habido muchos éxitos, más de 15 películas han sobrepasado la barrera de los 100 millones de dólares en los USA y aquí en España hemos vivido un espectacular último trimestre con películas patrias como Ágora, Celda 211, Spanish Movie y Planet 51 liderando nuestras taquillas. Algo insólito.
¿Pero el 2009 ha sido un año artísticamente mejor que los precedentes? La verdad es que creo que este año que hemos dejado ha mejorado sensiblemente en cuanto a calidad al anterior. Lógicamente se han estrenado bodrios, y muchos, pero muchas de las películas que se esperaban que fuesen bodrios de proporciones colosales luego han resultado no serlo. No sé si seré yo que he tenido buen tino al elegir las películas a ver en el cine este año, pero definitivamente el 2009 me ha parecido claramente superior al 2008 y al 2007 en cuanto a calidad cinematográfica.
En fin, el 2009 hace ya cinco días que lo dejamos atrás y ahora sólo queda ver que nos depara este 2010 (que para eso ya hice un reportaje en este blog enumerando los grandes estrenos que vendrán). De momento, aquí os dejo este excelente video de youtube que recopila un 2009 de cine.
Hemos dejado atrás el 2009 y, con él, la primera década del nuevo milenio. Este humilde servidor se ha afanado en pensar cuáles han sido las películas que más le han llegado en estos diez años. Obviamente no son las mejores, y cualquiera fácilmente elegiría a otras veinte películas, pero sí que son aquellas 20 películas que recuerdo que me dejaron mejor sabor de boca al salir del cine y de las cuales más he hablado por la impresión que me produjeron.
En fin, no me demoro más y aquí les dejo la lista sin ningún orden de preferencia. Tan sólo las 20 películas que he decidido escoger:
Avatar (James Cameron, 2009)
Avatar es el gran colofón de la década. James Cameron ha desplegado un espectáculo que marcará una era en el cine. Un film que quizás no pueda considerarse una obra maestra (al menos argumentalmente) pero del que sí se puede decir que se ha convertido en un clásico instantáneo. James Cameron ha desplegado toda su energía tras las cámaras y ha dejado el listón técnico tan alto que en varios años no veremos una producción del mismo nivel.
El secreto de sus ojos (Juan José Campanella, 2009)
Una historia de amor enmarcada en un relato de cine negro excepcionalmente protagonizado por un Ricardo Darín en estado de gracia acompañado de un excelente plantel de secundarios. La historia fluye con un ritmo constante hasta un final desgarrador. Ojo, por si fuera poco, ésta película contiene el mejor plano secuencia de la década.
El curioso caso de Benjamin Button (David Fincher, 2008)
El director de Se7en se atreve esta vez con un cuento en el que el protagonista nace anciano y a medida que pasan los años va rejuveneciendo. En medio, como era de esperar, una historia de amor imposible y una seria reflexión acerca de la vida, la juventud, la vejez y de cómo todo ello afecta a la relación entre dos personas.
El caballero oscuro (Christopher Nolan, 2009)
La mejor película de superhéroes de la historia. Christopher Nolan continúa la renovación del Batman más oscuro y realista del cine enfrentándolo al Joker más sádico. En realidad El caballero oscuro no deja de ser un impresionante thriller épico que te mantendrá pegado a la butaca durante sus dos horas y media de duración.
El ultimátum de Bourne (Paul Greengrass, 2008)
La mejor película de acción de la década. La tercera entrega de Bourne acelera el ritmo vertiginósamente y nos lleva junto al protagonista por todo el mundo descubriendo la conspiración que hay detrás de su amnesia y la persecución que hay contra él sin dejar de lado las set pieces de acción con cámara al hombro mejor rodadas jamás.
El libro negro (Paul Verhoeven, 2006)
IMPRESIONANTE. Sólo así se puede calificar al retorno de Paul Verhoeven a su tierra natal, Holanda. Una historia bélica de espionaje con el sabor de las grandes aventuras con la segunda guerra mundial como telón de fondo que se produjeron en los años 50 y 60.
The Fall: El sueño de Alexandria (Tarsem Singh, 2006) Una niña conoce a un especialista de cine malherido en un hospital. Éste le contará diversas historias fantásticas que la niña tratará de encauzar como ella quiere. Lo que ella no sabe es que las historias que cuenta el joven especialista puede que estén ocurriendo a su alrededor. La película más hipnótica y con la fotografía más bella que he visto nunca.
V de Vendetta (James McTeige, 2006)
No pensaba incluirla en un principio en esta lista. El cómic es mucho más complejo y completo, por lo que al ver esta película uno puede sentirse algo decepcionado. Pero hay que reconocer que V de Vendetta no deja de ser la mejor adaptación posible que podía hacerse de la obra de Alan Moore (bastante por encima de ese corta y pega, muy bien hecho por cierto, que fué Watchmen), y que incluso cambia a mejor el clímax final del cómic con esa explosión arropada por los londinenses (incluyendo a algunos personajes que habían fallecido) y que simboliza una nueva era.
Million Dollar Baby (Clint Eastwood, 2006) Clint Eastwood logró la victoria en los Oscars con esta historia de una boxeadora solitaria y con una enorme fuerza de voluntad a la que se le trunca su vida cuando llega a lo más alto del boxeo femenino. La causa, un fatal accidente. Todos nos plantearemos qué hacer si estuviésemos en el papel de Clint Eastwood, el entrenador de ella y la única persona que le queda en el mundo a la protagonista tras su accidente.
Los Increíbles (Brad Bird, 2004) Qué decir. Pixar es la productora de obras maestras por antonomasia y fácilmente podría haber incluido todos los títulos que ha estrenado en estos años en la lista. Pero es que los superhéroes son mi debilidad y además considero que Los Increíbles es la película más divertida de Pixar y del mundo superheroico.
Kill Bill (Quentin Tarantino, 2003)
Considerando las dos partes en que fue estrenada como una sola película, el film de Tarantino para mi se ha convertido en el mejor de toda su filmografía. Es verdad que tiene sus altibajos, pero el número de aciertos es, con mucho, superior al de fallos. La sangrienta venganza de la Novia es seguida por el espectador como si se tratase de su propia venganza y se da de bruces en la segunda parte cuando se muestra al objeto de esa venganza, Bill, como un ser completamente humanizado (justo al contrario que la mayoría de villanos del cine) y siempre presenten. Magistral.
La pasión de Cristo (Mel Gibson, 2003)
Desgarradora y fidelísima recreación de las últimas horas de Jesús de Nazaret. Rodada en arameo y con una fotografía que evoca a Caravaggio, Mel Gibson consigue trasladarnos al lugar de los hechos y conmovernos con las duras imágenes del tormento de Jesucristo. Una obra maestra excelentemente rodada e interpretada.
Mystic River (Clint Eastwood, 2003)
Segundo film de Eastwood en esta lista y una historia de cine negro en la que tres amigos de la infancia se vuelven a encontrar años después cuando la hija de uno de ellos es asesinada. Uno de ellos es el padre vengativo, otro el inspector encargado de la investigación y el tercero se convertirá en sospechoso del asesinato. Intriga asegurada de principio a fin.
Big Fish (Tim Burton, 2003) Tim Burton encandila con la historia de un cuentacuentos moribundo que narra a su hijo su vida como si de un cuento se tratase. Realidad y fantasía se dan la mano en la película más emotiva de su director.
Buscando a Nemo (Andrew Stanton, 2003) Solo por el personaje de Dory ya debería estar esta película en esta lista. Pero es que Buscando a Nemo es mucho más, es un viaje por el fondo del mar de un pez payaso padre buscando a su desaparecido hijo. Un odisea en la que cada personaje deja huella en el espectador.
Camino a la perdición (Sam Mendes, 2002) El padrino comenzaba con una boda, ésta lo hace con un funeral. Como debe de ser, una historia de venganza protagonizada por Tom Hanks, que encarna a un sicario de la mafia irlandesa que tratará de acabar con sus antiguos jefes después de que estos matasen a su familia.
El señor de los anillos (Peter Jackson, 2001-2003)
La guerra de las galaxias fué el evento cinematográfico de la generación de mi padre y esta trilogía lo es de la mía. Peter Jackson ha conseguido trasladar fielmente el universo de Tolkien y llevar a las pantallas una magistral película de fantasía épica que cambió el modo de ver este género en el cine. No son tres película, es una película de 9 horas en la que todo comienza como deben comenzar las buenas historias, en un lugar apacible con alguien de los más mundano y acabar por todo lo alto con ese personaje convertido en un héroe legendario.
Los otros (Alejandro Amenábar, 2001) Alejandro Amenábar alcanzó su cima con esta historia de terror gótico a la que le hizo mucho daño que tan sólo un año antes se estrenase El sexto sentido. Dos películas diferentes, pero que comparten un final bastante similar, aunque en el caso que nos ocupa el final suceda de manera bastante más impactante.
El protegido (M.Night Shyamalan, 2000)
Lo he dicho, los superhéroes son mi debilidad, pero es que además esta película de Shyamalan resulta ser la visión más realista del nacimiento de un superhéroe, así como de un supervillano. Contada con un pulso excelente, la considero como la mejor de su autor y la colocaría como la mejor película de superhéroes jamás hecha sino existiese El caballero oscuro.
Gladiator (Ridley Scott, 2000) Puro espectáculo puesto al servicio de una historia de traición y ambición. Ridley Scott devolvió la épica al cine de manera insuperable, puesto que ninguna otra gran película épica estrenada después ha conseguido hacerle sombra (ni tan siquiera el propio director con El Reino de los cielos, aunque hay que reconocer que la versión del director de este película consigue convertirla en un film más que notable).
El año 2009 ha dejado un buen sabor de boca con grandes títulos como Star Trek, Gran Torino, Up, Slumdog Millionare, Malditos bastardos, The Reader, The Visitor y muchas mas. También el 2009 ha significado el resurgir del cine español con grandes taquillazos como Fuga de Cerebros, Ágora, Planet 51, Spanish Movie, Los Abrazos Rotos y la mejor película española estrenada en mucho tiempo, Celda 211. Pero este año no ha querido despedirse sin dar el último campanazo con Avatar, la experiencia más emocionante que se podrá vivir en un cine en mucho tiempo. Hacía tiempo que no se veían colas tan largas a la entrada de un cine, y hacia también mucho tiempo que no veía que en una sala al final se aplaudía.
Pero el 2009 se termina y ahora sólo nos queda pensar en qué nos deparará un 2010 que, de momento, parece que vendrá cargado de buenas películas: Sherlock Holmes
Guy Ritchie (Snatch: Cerdos y diamantes) recupera al mítico personaje creado por Conan Doyle y se lo acerca a las nuevas generaciones con el rostro del divertido Robert Downey Jr. La película se alejará de las tramas puramente detectivescas de las novelas para ofrecernos a un Sherlock Holmes mucho más aventurero. De momento, las primeras opiniones dicen que se trata de una película fresca que no traiciona el espíritu del original y que la química entre Holmes y su fiel compañero Watson (Jude Law) es ideal.
Nine
El director de Chicago y Memorias de una geisha vuelve a ocuparse de la traslación de un musical de Broadway a la gran pantalla. En esta ocasión Daniel Day Lewis encarna a un director de cine que repasa a las mujeres de su vida. El reparto es de campanillas con Penélope Cruz, Nicole Kidman, Judy Dench y Sofía Loren entre otras caras conocidas.
La herencia Valdemar
Jose Luis Alemán debuta en la dirección con el largometraje español producido de manera independiente más caro de la historia de nuestro cine. Consta de dos partes que se han rodado simultáneamente y que cuentan una historia de terror gótico inspirada en el universo del escritor H.P. Lovecraft.
Acantilado Rojo
John Woo vuelve a su tierra natal, China, para contarnos la épica historia que rodea a la batalla del acantilado rojo del título, cuando China estaba dividida en varios reinos. El film más caro de la historia de China.
En tierra hostil
Kathryn Bigelow promete ponernos la piel de gallina contándonos el día a día de una brigada estadounidense de desactivación de explosivos desplegada en Iraq. Una película que parte como una de las favoritas de cara a los próximos Oscars y que ya ha cosechado un buen puñado de premios.
La carretera
Viggo Mortensen y su hijo en la ficción deberán hacer frente a un futuro cercano en el que la tierra ha sido devastada y los pocos grupos de humanos que quedan se han convertido al canibalismo para sobrevivir. Basada en la novela del mismo nombre ganadora del Pulitzer escrita por Cormac McCarthy.
El hombre lobo
Recuperación del mítico monstruo de la Universal a cargo de Joe Johnston. Aquí se narran los orígenes del personaje en la Inglaterra del siglo XIX. Benicio del Toro, Hugo Weaving y Anthony Hopkins encabezan el reparto de un film que se estrenará un año después de lo previsto.
Percy Jackson y el ladrón del rayo
Se podría decir que ya tenemos nuevo Harry Potter, aunque aún está por ver si esta película que cuenta las hazañas de un chico que descubre que es hijo del mismísimo Poseidón tiene el mismo impacto que las aventuras del niño mago. De momento, detrás de las cámaras se sitúa Cris Columbus, el director de las dos primeras entregas de Harry Potter.
Shutter Island
Martin Scorsesse se atreve con una historia de terror psicológico basada en una novela de Denis Lehane, el mismo de Mystic River y Adiós, pequeña, adiós. El film cuenta como dos inspectores deben investigar la desaparición de una mortífera asesina en un psiquiátrico aislado en una isla.
The lovely bones
Una chica es violada y asesinada. Ahora desde el cielo observa cómo afecta su muerte a su familia y cómo se desarrolla la investigación para detener a su asesino. La novela de Alice Sebold es adaptada con un presupuesto de 100 millones de dólares por Peter Jackson.
Alicia en el país de las maravillas
¡Qué decir de esta película! Tim Burton vuelve a la carga junto a Johny Depp haciendo una especie de secuela o versión alternativa del clásico de Lewis Carroll. Para ello ha contado con la moderna tecnología que 3D que promete la inmersión del espectador en un mundo de fantasía.
El libro de los secretos
Otra película postapocalíptica, esta vez con un Denzel Washington que se enfrentará a un sinfín de problemas con tal de salvar a lo poco que queda de humanidad en el mundo.
Distrito protegido
El protagonista y el director de las dos últimas películas de Bourne se vuelven a juntar para presentarnos este thriller de acción con la guerra de Iraq como tema principal. Podría haberse titulado fácilmente Bourne 4.
Kick Ass
El mordaz cómic de Mark Millar saltará a la gran pantalla. Un freak de instituto se plantea convertirse él mismo en un superhéroe, lo que le acarreará más de un problema.
Furia de titanes
Un gran espectáculo cinematográfico en el que veremos como Perseo trata de salvar a Atenas del ataque del Kraken utilizando la cabeza de Medusa. Aventuras mitológicas rodadas con la misma técnica que 300.
The Expendables
Un grupo de tipos duros liderados por Sylvester Stallone se reunirán para tratar de acabar con un dictador suramericano.
Iron Man 2
Robert Downey Jr. vuelve a ponerse en la piel del caradura y multimillonario Tony Stark para enfrentarse esta vez a un Mickey Rourke convertido en el letal Whiplash. Tras las cámaras repite el director de la primera parte, John Favreau, que promete más diversión y mucha más acción.
Robin Hood
Ridley Scoot vuelve a contar con Russel Crowe tras Red de Mentiras para convertirle en Robin Hood y contarnos de la manera más fiel y espectacular posible su leyenda.
Pesadilla en Elm Street: el origen
Freddy Krueger vuelve a las pantallas con el remake de su primera aventura. Al igual que ha sucedido con otros clásicos del terror como La matanza de Texas, Viernes 13 o Las colinas tienen ojos, la mítica Pesadilla en Elm Street es adaptada para las nuevas generaciones.
Prince of Persia
Disney busca el reemplazo de la saga Piratas del Caribe y con esta adaptación del mítico videojuego parece haber dado en el clavo. Aventuras en una Persia idílica para toda la familia.
Crepúsculo: Eclipse
La ciudad de Seattle es devastada por una serie de misteriosos asesinatos que va en aumento, mientras una vampiresa busca venganza. Bella debe escoger entre su amor por Edward y su amistad con Jacob, consciente que su decisión puede iniciar una batalla entre vampiros y licántropos. Rodeada de peligro y con su graduación acercándose, ahora se enfrenta a la decisión más importante de su vida...
Shrek, felices para siempre
¿Qué pasaría si Shreck nunca hubiese existido? En éste último capítulo de la saga se da la respuesta a esa pregunta.
Orígen
Christopher Nolan vuelve tras su monumental El caballero oscuro con una película de la que poco se sabe. El propio director ha definido su película, protagonizada por Leonardo Di Caprio, con un thriller sobre la arquitectura de la mente.
Karate Kid
Otro remake, en este caso el de un film que marcó a muchos a mediados de los ochenta. Un joven se muda a vivir a China dónde será acosado por los matones de su instituto. Por suerte, conocerá a un viejo maestro de kárate que le enseñará como defenderse.
Toy Story 3
Andy se va a la universidad y se deshará de sus viejos juguetes porque ya es muy mayor para tenerlos. ¿Qué ocurrirá con Woody, Buzz y compañía?
Salt
Cuando a la agente de la CIA Evelyn Salt (Angelina Jolie) la acusan de ser una espía rusa, ella iniciará una larga odisea para intentar probar su inocencia...
Harry Potter y las reliquias de la muerte (primera parte)
El esperado desenlace de la saga más taquillera de la historia, aunque para conocer realmente cómo acabará todo habrá que esperar otro añito más puesto que Warner ha decidido estrenar la última peripecia del niño mago en dos partes.
En fin, el 2010 nos deparará buen cine. Esperemos que pocas de estas películas defrauden y que haya más de una sorpresa con la aparición de títulos de los que aún no se sabe nada.
James Cameron lo ha conseguido. Avatar es el mayor espectáculo que cualquiera puede ver en la gran pantalla en mucho tiempo. Dejad atrás todos los prejuicios, porque para ver Avatar uno no tiene más que abandonarse a la belleza y el poder de sus imágenes.
Jack Sully es un marine inválido que se somete al proyecto Avatar, por el cual podrá controlar una réplica de un Na’vi. Los Na’vi son una raza de alienígenas que viven en armonía con la naturaleza salvaje del planeta Pandora. Desgraciadamente su asentamiento se encuentra justo encima del mayor yacimiento de un mineral valiosísimo que es codiciado por los humanos. La misión de Sully será obtener la confianza de los Na’vi y conseguir que abandonen el lugar, pero terminará descubriendo que tiene más en común con ellos que con los de su propia especie.
La historia es de lo más sencillo. No hay que darle más vueltas. Es como si viésemos una versión intergaláctica de Pocahontas o Bailando con lobos en la que el protagonista se tuviese que disfrazar de nativo americano para poder acercarse y entablar contacto, en este caso el protagonista Jack Sully toma el cuerpo de un Na’vi –lo que me recordó a una película reciente, aunque muy inferior a esta, Los sustitutos, mientras que muchos se empecinarán en referenciar a Matrix-. Está claro que el desarrollo es previsible y que todo se podría haber contado en la mitad de tiempo, pero entonces no estaríamos ante un film así de épico. James Cameron nos da lo que queremos después de habernos mostrado todo un mundo nuevo con todo lujos de detalles–en realidad dos mundos, porque la nave espacial humana también nos resulta extraña-. Gasta más de la mitad del metraje en contarnos como Jack Sully se sumerge en la cultura Na’vi y vemos con todo detalle el mundo de Pandora . Muchos dirán que eso solo lo hace James Cameron para vender una nueva tecnología pero...¿acaso Tolkien o, incluso, Galdós no dedicaban decenas y decenas de páginas a describirnos un mundo real o imaginario que nos situase perfectamente en una historia, que en realidad si se mira bien es de lo más simple y que podía ser contada en un tercio de páginas y con menos personajes?
James Cameron rueda enérgicamente, amparado por una tecnología que no podrá ser igualada por otras producciones hasta dentro de unos años y saca todo el jugo posible al mundo de Pandora. Sólo hay que echar un vistazo a su filmografía precedente para percatarse que este señor es de los que dirigen con fuerza y no se andan con tonterías. Sus planos están cargados de fuerza y belleza a la vez que son elegantes y nunca dejan de impresionar. Rueda lo íntimo sin dejar de lado lo grandioso y viceversa. Y el culmen de todo esto es la media hora final que hará que los reposabrazos de muchos cines sean arrancados. Sencillamente la batalla más espectacular desde la de El retorno del rey.
Los actores cumplen su labor rayando a gran altura e, incluso, sus homólogos Na’vi creados por ordenador con la emotion capture consiguen que nos olvidemos del buen puñado de píxeles que los componen y veamos en ellos a una criatura. Salvo en algunas expresiones aisladas, se ha conseguido transmitir fielmente la expresividad de los actores reales, pudiendo uno apreciar la excelente labor de Zoe Saldana como Neytiri.
En fin, Avatar es más que una película, es una experiencia. James Cameron consigue que te revulevas en tu butaca y vivas lo mismo que los personajes. Hacía tiempo que no vivía eso en un cine, la capacidad de asombrarme no sólo por la tecnología usada, no sólo por la historia, no sólo por la acción, sino por haber visto un mundo nuevo.
Acabaron de rodar la semana pasada en Sevilla y ya tenemos la fecha, el póster y el primer teaser de Knight and Day, la comedia de acción que ha vuelto a juntar a Tom Cruise y Cameron Díaz desde que coincidiesen por primera vez en Vanilla Sky.
Todos hemos leído los numerosos incidentes ocurridos durante el rodaje por tierras hispanas con toros desbocados, caídas, comerciantes furiosos y demás. No estamos acostumbrados a rodajes de esta envergadura, pero la verdad es que según el responsable del rodaje en España, Jose Luis Escolar, la cosa ha quedado bastante bien y estan muy satisfechos con el trabajo realizado. Confiamos en que el resultado sea una buena película.
Lógicamente no se ve nada de España en este avance, pero gracias a él podemos entrever el tono cómico y la buena química de la pareja protagonista. Puede recordar quizá demasiado a Sr y Sra Smith, pero no hay que olvidar que tras las cámaras se encuentra James Mangold, el mismo que consiguió devolverme la esperanza en el resurgir del western con El tren de las 3:10.
En fin, Knight and Day se estrenará el 2 de julio y la premiere europea será en Sevilla, por lo que volveremos a tener a Tom y a Cameron por nuestras tierras.
El destino ha querido que escriba dos noticias acerca de dos fallecimientos juntas. Pero si la muerte de Paul Nashy ya era de por sí una triste pérdida, la de Brittany Murphy no puede más que dejar a uno perplejo. Brittany Murphy tenía sólo 32 años y aún no ha podido explotar todo su potencial en una pantalla. Esta rubia risueña e increiblemente sexy demostró que podía ser una buena actriz con su mejor trabajo en The Dead Girl -que macabro me resulta este título ahora mismo-y ralló también a buena altura junto a Eminem en 8 Millas. Por lo demás ha participado en Sin City, Recién Casados, Ni una palabra, Niñera a la fuerza, Clueless, ... y así hasta un total de 28 títulos.
El próximo año se estrenará su última película, la esperada The Expendables, junto a Sylvester Stallone y el resto de tíos duros del Hollywood de los 80 y 90.
Si pensamos en cine épico con Ridley Scott ante las cámaras y Russel Crowe protagonizando la historia, es inevitable pensar en ese grandioso film que es Gladiator. El director inglés y el actor australiano se proponen ahora contar la historia de Robin Hood de la manera más espectacular y, a la vez, realista posible en una película que cuenta, además, con la presencia de Cate Blanchett y Mark Strong. ¿Conseguirá hacernos olvidar el magistral peplum que dirigió en el año 2000? La respuesta estará en los cines el 14 de mayo de 2010.
El actor, director y guionista Paul Nashy ha fallecido esta mañana en Madrid a la edad de 75 años.
Paul Naschy es la figura más emblemática del panorama fantástico nacional ya que él fué el protagonista de la mayor parte de los filmes de género producidos en los años 70 y 80 en nuestro país, dirigiendo y escribiendo gran parte de ellos. Para el recuerdo quedan sobretodo su personaje más emblemático, el hombre lobo Waldemar Daninsky, al que interpretó en un buen puñado de películas, y al inquisidor Alaris de Arnac, que interpretó en dos películas y además es el protagonista de la única novela que ha escrito Naschy, Alaris de Arnac, publicada hace menos de un mes.
Jacinto Molina fué siete veces campeón de España de Halterofilia y su físico imponente le abrió las puertas del cine para interpretar a las más variadas criaturas -desde el monstruo de Frankenstein hasta Drácula-, tomando el nombre de un antiguo campeón de halterofilia húngaro. Ha participado en más de 100 películas, dirigido 14 filmes y escrito 39 guiones.
En la pasada edición del festival de Sitges estuvo presentando su biografía Paul Naschy. La máscara de Jacinto Molina, escrita por Ángel Agudo, así como su novela Alaric de Arnac.
En fin, hoy se va otro grande del cine español aunque muchos no sepan quien es. Ahora es un buen momento de rescatar su extensa filmogría llena de títulos emblemáticos como La marca del lobo y esperar a la inminente La herencia de Valdemar, su película póstuma y uno de los estrenos más esperados del cine español de terror.
El ganador de un Oscar a la mejor película de habla no inglesa por En tierra de nadie, Danis Tanovic, vuelve a traernos una historia en la que la guerra está presente.
1988, Mark y David, dos reporteros se encuentran en la peor época del conflicto kurdo-iraquí. Allí ven una escena que puede helar la sangre de cualquiera, un médico reparte papeles de color azul o amarillos a los heridos que les van llegando. Aquellos que reciben el papel amarillo pueden salvarse, pero el destino de aquellos que reciben el papel azul es morir de un balazo disparado por su propio médico. David no soporta seguir así, le espera su mujer embarazada y decide regresar a casa. Por su parte, Mark se queda allí. Más tarde, Mark aparecerá malherido en la consulta del médico.
Un argumento idóneo para emocionar a la platea, con multitud de ingredientes que podrían llenar de grandes momentos la gran pantalla, y de hecho la llena en más de una ocasión -sobre todo al principio de la película-. El problema de su guión radica en su segunda mitad, cuando Mark vuelve a casa y se trata de descubrir gracias psicólogo qué ocurrió exactamente en Iraq.La película comienza con un crescendo perfectamente llevado, mostrándonos imágenes durísimas y agobiantes que calan en el espectador –todo lo relacionado con el hospital de campaña es estremecedor-; pero naufraga cuando entra en terrenos personales, cuando la película muestra a Mark fuera de un entorno bélico. Además, me gustaría resaltar la crítica gratuita al régimen franquista –que no es que lo defienda, solo es que me parece que está metida con calzador en la película- para asegurarse la subvención estatal del gobierno español –no olvidemos que Triage es una coproducción entre España, Francia, Bélgica e Irlanda-.
Colin Farrell hace un trabajo más que notable interpretando al traumatizado Mark, un papel para el que perdió un buen número de kilos. Pero sería injusto no decir que Colin Farrell se encuentra estupendamente apoyado por unos excelentes Jamie Silves (David), Branco Djuric (el doctor) y, sobretodo, un enorme Christopher Lee como el psicólogo Jaime Morales y que, con su sola presencia, llena la pantalla. Lástima que el papel de nuestra Paz Vega no sea más jugoso puesto que interpreta precisamente a una española, la esposa de Mark, y no nos permite comprobar cómo se desenvolvería hablando un inglés sin acento alguno. Aún así, todo el elenco actoral raya con una altura más que notable en esta película.
Danis Tanovic ha dirigido esta película de dos formas totalmente diferente. Primero rueda la parte del conflicto con una energía vibrante que llega al espectador y consigue sumergirlo junto a los personajes en la historia. Pero cuando la historia se desenvuelve en un territorio urbano, parece que la cámara se ponga en modo automático sin dejar nada reseñable en cuanto a dirección.
Triage no deja de ser un producto interesante, superior a la mayoría de títulos que se pueden encontrar ahora mismo en las pantallas. Sin duda, una digna elección la que han tomado los dirigentes del Festival Europeo de Cine de Sevilla eligiendo esta película en la inauguración del mismo.
El pasado sábado 14 de noviembre se dió a conocer a las películas premiadas en esta edición del Festival de Cine Europeo en una rueda de prensa que, ni de lejos, estuvo tan concurrida como la que dieron Colin Farrell y compañía con Triage. A continuación les dejo el palmarés:
GIRALDILLO DE ORO 'Lourdes' (Jessica Hausner, Austria-Francia-Alemania)
GIRALDILLO DE PLATA 'Nothing Personal' (Urszula Antoniak, Holanda-Irlanda)
PREMIO ESPECIAL DEL JURADO '44 Inch Chest' (Malcolm Venville, Reino Unido)
PREMIO A LA MEJOR DIRECCIÓN Roland Vranik ('Transmission', Hungría)
PREMIO AL MEJOR DOCUMENTAL 'Garbo, el hombre que salvó al mundo' (Edmon Roch, España)
PREMIO EURIMAGES 'Tears of April' (Aku Louhimies, Finlandia-Alemania-Grecia)
PREMIO DEL PÚBLICO 'Un profeta' (Jacques Audiard, Francia)
PREMIO EXTRAORDINARIO DEL JURADO Pipilotti Rist ('Pepperminta', Suiza-Austria)
PREMIO DEL JURADO JOVEN 'Transmission' (Roland Vranik, Hungría)
