Una tarde con Trueba

Fernando Trueba. Foto de Luís Vázquez Pérez

 Fernando Trueba es, sin lugar a dudas, una de las figuras más importantes del panorama cinematográfico español. Uno de los nombres que no deberían faltar en cualquier libro de historia del cine nacional. Un Oscar y tres Goyas, entre otros muchos premios, adornan las estanterías de su casa. Pero, a pesar de todo ello, uno no deja de sorprenderse ante la sencillez y cercanía que demuestra un director que se ha codeado con los más grandes y se ha convertido en uno de ellos.

Resulta curioso cómo el destino es caprichoso en multitud de ocasiones. Una tarde de marzo, en la bella ciudad de Praga, se organiza un pase de la última película de Trueba, El artista y la modelo. Durante la proyección, el abundante público quedaba encandilado con la profunda y a la vez sencilla historia de un viejo escultor francés que tan solo quiere inmortalizar el cuerpo desnudo de una joven que ha huido de la Guerra Civil española. Al finalizar el pase, el público se lleva una agradable sorpresa: Fernando Trueba se presenta en la sala para hablar con ellos.

Aprovechando mi condición de periodista me acerco a su asistente y le pregunto si puedo entrevistarle. Poco después me hallaba con mi compañero fotógrafo en una sala esperando a que el director se presentase. Fernando Trueba llegó y pareció sorprenderse al ver a dos españoles jóvenes trabajando en Praga. Tras soltar un conocido chiste sobre la localidad de donde procedo, comencé la entrevista preguntando por su última película, lógicamente.

Él parecía tener ya preparada su respuesta al hablar de la vejez y de esperar el momento oportuno para acometer cada proyecto: “He estado muchos años pensando en hacerla pero siempre la he ido retrasando porque pensaba que era demasiado joven para llevarla a cabo. Siempre he ido encontrando otras películas que hacer antes que ésta y es que El artista y la modelo trata de un hombre de 80 años y me decía a mí mismo que cuanto mayor fuese, más cerca estaría del personaje”. Tras hablar largo y tendido sobre la bellísima fotografía en blanco y negro de su última producción -“Nunca pensé en ella de otra manera”, admite– y del sorprendente casting de grandes figuras del cine –“Tenía el casting en mente ya cuando escribía el guion. Incluso a Aida Folch, que hizo su primera película conmigo, ya la tenía en mi cabeza”–, pasamos a hablar de la buena aceptación internacional que parece tener actualmente el cine hablado en castellano. “No creo que el cine se valore por el idioma en el que está hablado. Creo que siempre se ven películas de todas partes. Hubo una época en el que el cine mexicano era muy potente y se convirtió en una industria muy popular en España y Latinoamérica. También en los años 60 y 70 el cine brasileño estuvo muy de moda. Y en los últimos años hay muchos directores argentinos, mexicanos y brasileños que están haciendo muy buenas películas”, comenta.

Fernando Trueba y servidor durante la entrevista. Foto de Luís Vázquez Pérez

Trueba sigue siendo un completo defensor de la multiculturalidad frente a la dominación del cine comercial norteamericano y no dudó en hacer referencia a ello en múltiples ocasiones: “Todos vemos James Bond en lugar de ver las películas de nuestra lengua. Imagina que no pudieras leer a Borges, ni a Vargas Llosa porque lo que tienes es que leer novelas de espías de Ken Follet. Eso culturalmente sería un desastre y eso es lo que ha pasado en el cine”, explica. Por eso, uno de sus próximo proyectos es un documental que trate de rescatar y dar a conocer a todos aquellos directores y películas latinoamericanas que han vivido ocultas en un segundo plano. Trueba quiere que, en definitiva, el espectador se eduque, empiece a apreciar las historias producidas en su propia lengua y deje de acudir exclusivamente a ver las grandes superproducciones. “Los españoles no sabemos nada de Portugal ni del cine que allí se produce. Si le preguntas a un colombiano por el cine brasileño tampoco sabe nada, al igual que si le preguntas a un argentino sobre el cine mexicano. Pero en la literatura eso no ocurre. Todos sabemos quién es Vargas Llosa, quién es García Márquez, quién es Borges… Creo que eso es porque nuestros políticos han sido tradicionalmente incompetentes y corruptos.

Ahora que tenemos un Papa argentino lo primero que me vino a la mente fue un verso de Caetano Veloso que habla de ‘la incompetencia de la América católica’; bien, esa incompetencia de los políticos vendidos a las compañías internacionales ha provocado que nuestro mercado se haya entregado a las majors”.

Tras pedir un último café y convencer a su traductora para que me diese su número de teléfono, Fernando Trueba comenzó a hablarme de sus próximos proyectos como la secuela de La niña de tus ojos o sus próximas incursiones en el cine de animación junto a Mariscal tras el éxito de Chico y Rita: “Acordamos trabajar de nuevo tras aquella experiencia. Estamos pensando en dos proyectos que empezaríamos a escribir cada uno por separado y luego colaborar juntos. Lo que ocurre es que él está muy avanzado en el suyo y yo en el mío muy retrasado. Pero sí que seguiremos en la animación”. Una breve sesión de fotos con unas pequeñas esculturas que se encontraban en la entrada del cine puso el broche final al encuentro con un director de Óscar: Fernando Trueba, excelente director y mejor persona.

• El resto de fotografías pueden verse en la web del fotógrafo Luís Vázquez Pérez

• La entrevista fué realizada en el marco del FebioFest, festival de cine de Praga

Artículo publicado en SPlus Magazine

Entrevista a Antonio de la Torre

Uno nunca sabe cómo va a ser su encuentro con un actor. Una persona que se mete en la piel de multitud de personajes. Una persona que puede hacerte creer que está enfadado, alegre o triste cuando en realidad siente todo lo contrario. Antonio de la Torre es un actor de raza, un animal escénico que ha hecho de payaso, de policía, de presidiario y de una decena más de personajes. Pero cuando uno se lo encuentra fuera de plató y tiene la oportunidad de hablar con el actor y no con el personaje es cuando se da cuenta de que Antonio de la Torre es mucho más que uno de los mejores actores del panorama actual. Ganador de un Goya, excelente intérprete y mejor persona: así es Antonio de la Torre.

En el marco incomparable del Festival de Cine Europeo de Sevilla, nos encontramos con el gran actor Antonio de la Torre. Durante la presentación de su último film Invasor, de Daniel Calparsoro, tuvimos la oportunidad de entrevistarle y hablar acerca de su personaje, de su película y de la situación actual del cine en tiempos de crisis. De la Torre respondió a nuestras preguntas siempre con una amplia sonrisa y deseándonos la mejor suerte para nosotros y nuestra revista.

Interpretó a un policía en Grupo 7 y ahora sigue acatando órdenes como militar en Invasor ¿Cómo se ha planteado su personaje en esta película?

De la torre: Sí, es verdad y de hecho en la realidad suele ser al revés. Los militares son los que se enrolan en la policía pero mi personaje es un sanitario de guerra y de hecho me lo planteé más como un médico que como un militar, al menos ideológicamente hablando. Sin desvelar nada, el personaje tiene un conflicto muy serio pero ha de acatar lo que sus superiores le dicen a pesar de que se plantea continuamente si lo que está haciendo es correcto o no.

¿Cómo se preparó su papel en Invasor?

De la torre: Para prepararme el papel hablé con muchos médicos, tanto de guerra como civiles y…¿sabes qué? La praxis, el trabajo que un médico puede tener que hacer en un servicio de urgencia es siempre el mismo. Un accidente en la M30 o uno en Iraq para el médico significan de la misma manera estabilizar al herido y llevarlo a un centro dónde puedan curarlo y que se recupere. Por eso me interesaba interpretar a mi personaje antes que como a un militar, como a alguien encargado de salvar vidas. De todos modos, curiosamente, investigando me di cuenta de que los sanitarios de guerra, a los que se conoce como ‘aspirinos’, en realidad no tienen tanta formación como, por ejemplo, un doctor del Gregorio Marañón. Su misión es evitar que los compañeros mueran en combate y no tienen porqué ser unos guerrilleros. Quería reflejar eso, que son expertos en armamento y combate y teníamos que dejar ver cierta torpeza porque su arma no son los fusiles sino los sueros.

Daniel Calparsoro es un director al que el calificativo “potente” le viene como anillo al dedo ¿cómo ha sido trabajar con él?

De la torre: Muy bien. He aprendido muchísimo con él porque es una persona que tiene muy claro como afrontar un rodaje de estas características. Su forma de rodar la acción es genial y posee mucha fuerza visual. Daniel confió bastante en mí, sobretodo en mis sugerencias sobre la parte emocional de mi personaje. Le propuse cosas y nos entendimos a la perfección. Funcionamos muy bien juntos además de que estábamos arropados por el resto de excelentes compañeros, tanto el resto de actores como el equipo técnico.

Invasor es una película que se desarrolla entre Iraq y La Coruña, con secuencias de disparos y persecuciones ¿cómo se ve desde dentro una producción de estas características?

De la torre: En la magia del cine hay cosas que aparecen en posproducción que luego lo dejan a uno pasmado. Yo no pude estar en el rodaje de la persecución por las calles de La Coruña pero sí te puedo hablar del arranque de la película en Iraq. Yo participé en esas escenas y no pude evitar sentirme abrumado ante el despliegue para recrear esa zona del mundo. Aun así, cuando luego lo he visto ya editado, posproducido y demás me he impresionado mucho de lo perfecto que ha quedado todo. Esa es la magia del cine aunque siempre se puede poner un tanque de más, reventar dos o tres coches extra… Pero tenemos el cine que tenemos. Yo que he estado por toda Europa afirmo que a más de uno le sorprendería el prestigio que tiene nuestro cine fuera de nuestras fronteras, sobre todo haciendo género: thriller, terror, acción… Somos mejores de lo que creemos.

Este año superproducciones producidas en España como Lo Imposible, Tadeo Jones o Tengo ganas de ti se han subido a lo más alto de las taquillas nacionales ¿Cree que ahora en España hay una industria cinematográfica?

De la torre: Realmente creo que en España no existe una industria. Considero industria sobre todo lo que hay en Hollywood e, incluso, en algunos países europeos como Francia, Alemania y Reino Unido. En España no la hay, aunque claro, yo que he estado en Rumanía allí ven todas nuestras producciones como si fuese algo grandioso en todos los sentidos. Siempre hay alguien que está peor que nosotros. Pero centrándome en España y, centrándome en Andalucía, hay mucho talento que poco a poco va destapándose para mostrar sus capacidades.

Ya que habla de Andalucía, este año el cine andaluz ha pegado muy fuerte con producciones tan dispares como Carmina o Revienta, El mundo es nuestro o la propia Grupo 7. ¿cree que se está iniciando un nuevo camino dentro del cine andaluz?

De la torre: Es cierto que el cine andaluz ha estado muy presente este año. Grupo 7 es una buena película dirigidia por un gran director como Alberto Rodríguez y las otras dos son dos excelentes comedias.Recuerdo el telefilm Padre Coraje, que fue como un escaparate para los actores andaluces. Muchos de los que estuvimos en aquella pequeña joya de Benito Zambrano ahora tenemos una carrera bastante sólida o, como mínimo, podemos vivir de la actuación. Pero claro, el cine español aún necesita más fuerza y apoyo. Acabamos de tener una rueda de prensa reivindicando que Canal Sur cumpla el 6% de inversión de sus ingresos en producción andaluza que se estipuló por ley. No me atrevo a decir que se ha iniciado un camino pero sí te puedo decir que el ser humano necesita contar historias y las va a seguir contando, y en Andalucía igual ya sea buscando financiación de la manera tradicional como en Grupo 7, por crowdfunding como en El mundo es nuestro o por “pacoleonfunding” como en Carmina o Revienta. En los nuevos tiempos que vivimos, la tecnología ha democratizado mucho los rodajes. Estamos en un nuevo panorama en el que las películas salen delante de muchas formas. Saldrán cosas, pero no sé que va a salir.

Para acabar ¿puede hablarnos de sus proyectos más inminentes?

De la torre: Pues tengo pendiente de estreno lo último de Pedro Almodóvar, Los amantes pasajeros, y La gran familia española con Daniel Sánchez Arévalo. También rodaré en Granada con Manuel Martín cuenca Canibal, así que para el 2013 por lo menos ten seguro que habrá más cine Andaluz de calidad.

(Entrevista realizada en el marco del Festival Europeo de Sevilla de 2012)

Entrevista publicada en SPlus Magazine