Avatar

James Cameron vuelve. 12 años después de esa GRAN OBRA que fué Titanic-y quien diga lo contrario es porque es un pseudointelectualoide que en realidad no ama el cine, sino que simplemente se las quiere dar de outsider yendo a contracorriente-. Ahora pretende revolucionar el concepto de cine con la tecnología 3D de la que promete hacer un uso como el que nunca se ha visto hasta ahora y que marcará un nuevo estándard. Los pocos que han podido ver el avance de 15 minutos del film, han salido maravillados. Para aquellos que aún no han visto nada, les diré que la película es una historia de ciencia ficción en la que un marine se adentra en un planeta desconocido a través de una réplica de un alienígena (el mencionado avatar del título). En fin, aquí os dejo el primer tráiler.

Cuando la explotación comercial da asco

Solo os doy una advertencia. NO VAYÁIS A VER EL ESPECTÁCULO DE STAR WARS DEL PARQUE DISNEY DE ORLANDO.

Las series de nuestra infancia

Hace poco, tuve con mis amigos la típica discursión sobre qué antigua serie de dibujitos animados es más recordada. El empate entre Oliver y Benji y Bola de Dragón sigue patente. Pero eso me ha hecho pensar sobre otras series de nuestra infancia -al menos para los que rondan los 22 años, como un servidor-. Aquí les dejo una selección de vídeos nostálgicos que seguro les traeran muchos recuerdos.

OLIVER Y BENJI

BOLA DE DRAGÓN



DAVID EL GNOMO



LA VUELTA AL MUNDO EN 80 DÍAS



INSPECTOR GADGET



D'ARTACAN Y LOS 3 MOSQUEPERROS



LOS TROTAMUSICOS



LOS FRUITIS



CHICHO TERREMOTO



CANDY CANDY



CALIMERO



ALFRED J.KWAK



LOS PITUFOS



LA BANDA DE MOZART

Resacón en Las Vegas

Ni G.I. Joes ni Transformers, Resacon en Las Vegas es el estreno del verano. Ha superado los 250 millones de dólares en la taquilla americana, cuando su presupuesto no llegaba ni a los 30, y crítica y público la alaban. Algo tendrá que tener esta película para que guste tanto pero… ¿realmente es para tanto?

Pues, la verdad, es que, teniendo en cuenta los grandes estrenos de este verano (salvando, obviamente, a Up) la respuesta es un rotundo sí. Y no es porque la película sea ahora la panacea. Simplemente es un film que consigue divertirte con una historia coherente dentro del juego que plantea y con unos personajes bien caracterizados que consiguen el cariño y comprensión del espectador.

La historia va de cuatro amigos (en realidad son tres más el cuñado del novio) que deciden irse a la ciudad del vicio a celebrar la despedida de soltero de uno de ellos. A la mañana siguiente, cuando se despiertan, se encuentran con que la habitación está destrozada, hay un tigre en el cuarto de baño, un bebe en el armario, les han cambiado su coche por un coche patrulla y han perdido al novio. Tienen solo un día para descubrir qué ha pasado durante la noche y, o que es más importante, encontrar al novio y llevarlo sano y salvo a su boda.

Es curioso el camino que se ha tomado a la hora de desarrollar la historia. Cualquier otro director lo más probable es que hubiese optado por desarrollar una historia en la que la misma despedida de soltero fuera el eje central de la película y la desaparición del novio y búsqueda su clímax final. Pero no, lo bueno de esta película es que nos presenta a los personajes en esa situación que muchos hemos vivido tras una buena noche de juerga. Dolor de cabeza, desorientación y, lo que es peor, no saber a ciencia cierta lo que ocurrió la noche anterior. Por ello, la película se basa en la investigación de los protagonistas acerca de las locuras que hicieron la noche previa lo que hace que el espectador especule e imagine durante toda la película pensando en el gracioso desmadre que debe de haber ocurrido en Las Vegas la madrugada anterior.

Los personajes están perfectamente delimitados y son perfectamente extrapolables a la realidad. El novio, Doug (Justin Bartha), con cierto temor por abandonar la soltería; Phil (Bradley Cooper), el profesor casado, con hijos y atractivo que delante de sus amigos es un hipócrita que reniega del matrimonio y alaba la soltería cuando él en realidad no es así; Stu (Ed Helms), el típico calzonazos dominado por su novia y…, bueno vale, Alan (Zach Galifianakis), el cuñado es inclasificable. Todos ellos bordan sus papeles haciendo que, según el momento te puedas sentir identificado con uno o con otro.

Todd Philips consigue realizar una comedia desde el cariño hacia sus personajes antes que desde la búsqueda del mayor número de gags desmadrados. Puede que uno no esboce tantas carcajadas como con alguna que otra comedia del estilo de “fiesta desmadrada que se va de las manos”. Pero aquí simplemente se coge una situación y se la lleva al extremo, con toda coherencia dentro de lo hilarante de la situación y que hará que el espectador vea la película con una sonrisa en su cara durante el metraje y en el futuro recuerde a Phil, Stu, Alan y Doug. Eso consigue que el mayor chiste de la película tenga un efecto tronchante, provocado más que nada por el cariño y el conocimiento de los personajes, y os aviso, esto se encuentra en los créditos finales de la película.

En fin, Resacon en Las Vegas –los traductores de títulos españoles se han vuelto a lucir- es una comedia fresca. Ideal para pasar una noche veraniega en compañía de unos colegas y rememorar luego gestas similares que hayamos podido haber vivido.

Cinecutre: Star Crash

Sin lugar a dudas, el área del cine de serie Z más cutre se nutre principalmente del reciclaje de historias, paisajes y ambientes ya vistos. Es fácil ver en los videoclubes peliculas que se asemejan en el título y en el argumento a los grandes éxitos de la temporadas, esperando a que un incauto las coja pensando en que son una especie de secuela o remake del que tiene en mente.

Star Wars es la saga más "homenajeada" por esta serie de películas. Hay muchas. De todos los países y de todos los estilos. Pero hoy quiero mostraros una completa desconocida por estos lares. Se trata de Star Crash, una película italiana que contó con un puñado de rostros populares como el vigilante de la playa David Hasselhoff y Christopher Plummer. La historia es la misma de Star Wars y hasta las naves y armas son idénticas (esos sables lasers...). Pero no deja de ser una gozada friki ver batirse en duelo láser al protagonista del coche fantástico contra un robot.

PD: Me quedo con las féminas de Star Crash antes que con las de Star Wars (salvando a Natalie Portman)

Tráiler de Desde mi cielo

Lo afirmo, soy un fan de Peter Jackson. He visto todas sus películas, incluidas Mal Gusto y Braindead: tu madre se ha comido a mi perro. Considero que su obra magna es la trilogía de El señor de los anillos y que la que dicen que es su mejor película, Criaturas celestiales, es un film más que correcto, aunque con numerosos fallos.

Ahora nos presenta la adaptación de un libro que me leeré en breve, Desde mi cielo, de Alice Sebold -soy así, quiero leer muchas cosas y, la mayoría de las veces, Hollywood es la que me mete prisa-. En él se narra la violación y asesinato de una chica de 14 años y cómo ve ésta la vida de los que la rodeaban desde el cielo. Sin duda un argumento interesante, puesto que la hitoria incluye la investigación de su propio asesinato.

Confío en que Jackson nos proporcione un buen espectáculo y en que la novela de Sebold sepa engancharme. Aquí os dejo el tráiler.

Tron

¿Alguien se acuerda de la película Tron? ¿Alguien la ha visto? Probablemente mucha gente de mi generación (nacidos en la segunda mitad de los 80) la desconozca, pero ese film marcó un hito en la historia del cine al ser la primera película en la que se utilizó masivamente un ordenador. Los fondos y efectos especiales fueron creados gracias a un ordenador HP 9826. esto tiene más mérito aún si señalo que estoy hablando de una película que se estrenó en el año 1982.

En plena fiebre de los recreativos arcade, surge esta película cuyo argumento gira en torno a un programador que se introduce dentro del mundo de estos videojuegos y que está controlado por un malvado programa. El protagonista deberá pasar diversas pruebas antes de conseguir salir.

Al fin y al cabo es un argumento sencillo e ignoro si los términos y teorías en torno a la programación informática tienen mucho fundamento en la realidad. Lo que hace de ésta película un título de culto es su aspecto, generado íntegramente por ordenador, y consiguiendo esa atmósfera de juego arcade de recreativos de los años 80 con títulos como el Space Invaders a la cabeza. Todo esto queda patente en la famosa secuencia de las motos de luz, el momento más recordado de la película.



Resulta curioso comprobar como apenas hay movimientos de cámara en el mundo digital cuando aparecen los actores ya que, debido a que los escenarios estaban generados por ordenador, la tecnología, aunque permitía que se realizasen dichos movimientos de cámara, era demasiado laboriosa (se debían introducir todas las coordenadas o que sé yo, a mano). Los actores eran grabados en blanco y negro e insertados en la película y luego dibujados sus trajes por la técnica del rotoscopio.

En fin, Tron es un clásico que si bien puede parecer un tanto desfasado hoy en día (al fin y al cabo, hoy nadie se creería esa historia y los efectos y gráficos de ordenador generan risa) consigue seguir presente gracias a los múltiples homenajes que aparecen en películas y series de televisión. De hecho, se estrenará el año que viene una secuela de la que ya os dejo aquí el primer tráiler.

Mis escenas preferidas: V de vendetta

Una serie de catástrofes ha sumido a Inglaterra en el caos. El miedo se apoderó del pueblo y éste abrazó al que creía que era su salvador. Creían que el control férreo de una autarquía les traería la paz, pero no se daban cuenta de que también les privaría de la libertad.

V descubre que el miedo del pueblo fué implantado por el propio poder y, en un astuto plan, reparte máscaras suyas a todos los habitantes de Londres. El caos empieza a aparecer y el poder endurece su represión hasta que comete un acto estúpido, matar a una niña. Es el detonante para que el pueblo estalle, se rebele y acuda a la cita que les propuso V frente al parlamento. La barrera de militares no puede detenerlos. Ni siquiera se atreven a disparar contra sus vecinos, familiares, amigos o amigos de amigos. Allí están todos, ataviados con la indumentaria de V y viendo como el plan maestro del enmascarado se cumple. El símbolo del poder (y que una vez simbolizó la democracia) será demolido, dándo la esperanza al pueblo de que un nuevo sistema es posible.

V de vendetta es uno de los grandes filmes de los últimos años, basado en el cómic homónimo de Alan Moore, sabe adaptar perfectamente a la gran pantalla la historia contenida en las páginas de la novela gráfica. Algunas voces critican que el original era mucho más profundo, pero esto es cine y no se cuenta con 600 páginas para desarrollar una historia. La historia no deja de ser la misma, al igual que su mensaje (aunque en el libro se defendía directamente la anarquía y aquí mas bien lo defendido es la democracia)e incluso me atrevería a decir que el final de la película es mucho más acertado y coherente. En fin, aqui les dejo la escena en cuestión:

Harry Potter y el misterio del príncipe

Nos ha llegado la sexta entrega de Harry Potter, el preludio del apoteósico final que nos deparan las dos siguientes que se basan en el último libro de la saga. De momento, Harry y sus compañeros verán como el peligro se siente cada vez más cerca.

El verano transcurre tranquilo hasta que un buen día un grupo de mortífagos hacen acto de presencia en Londres, provocando el caos en el mundo Muggle. Voldemort se está preparando para la batalla final y Harry deberá encontrar junto a Dumbledore la forma de acabar definitivamente con él antes de que estalle la guerra definitiva en el mundo mágico y Harry y Voldemort se enfrenten a vida o muerte.

Lo primero que llama la atención de este Harry Potter es su resistencia a convertirse en un producto comercial al uso. Aquí lo que importa es seguir la historia del libro a rajatabla y no hay sitio para escenas de acción accesorias. Por ello, quienes no hayan seguido las películas previas o haya leído los libros podrán perderse en esta película fácilmente.

El guión transcurre entre los devaneos amorosos de los protagonistas –que ya tienen una edad en la que lo propio es darse al guarreo sistemático- que son tratados de una forma natural y para nada forzada –salvo, quizás, la chica obsesionada con Ron que, aún así, resulta de lo más simpático aunque sea un personaje bastante trillado- y la investigación sobre el pasado de Tom Riddle/Voldemort. Las dos tramas se entrecruzan hábilmente dándole a la película un ritmo bastante dinámico, pero sin dejar de lado esa sensación de peligro inminente que sobrevuela en la historia.

Los protagonistas llevan seis películas a la espalda cargando con sus personajes, por lo que ya no les es difícil meterse en su piel en cualquier situación. Han crecido con ellos y Daniel Radcliffe siempre será Harry Potter al igual que Rupert Griffin es Ron y Emma Watson es Hermione – ¡atención!, esta jovencita a la que descubrí en la primera peli se ha convertido en toda una BELLEZA de 19 años (fíjense en la escena de la fiesta y en su vestido, ya no es la cría de las primeras películas)-. Por lo demás, Dumbleddore (Michael Gambon) es aquí más Gandalf que nunca y el nuevo profesor Horatius Slughorne (Jim Broadbent) resulta un personaje un tanto accesorio e irritante. Por otro lado me gustaría señalar al personaje de Luna Lovegood, descacharrante en sí mismo por lo peculiar que resulta esa chiquilla -¡que hagan un spin-off de ella ya!-. En el lado de los villanos, Helena Bonham Carter, con su papel de Bellatrix, sigue sin definir su personaje y se limita a poner caras de loca y dar gritos.

Los efectos especiales cumplen su labor de apoyar a la historia y ambientar ese mundo mágico que es Hogwarts, aunque adquieren un gran protagonismo en la parte final cuando la película se asemeja a El Señor de los Anillos tanto en ambientación -esas minas de Moria…- como en seres –hay gente que me lo niega, pero yo sigo afirmando que eso que surge de las aguas en un ejército de Gollums-.

David Yates ha aprendido de su anterior incursión en el universo Potter y esta vez ha sabido dotar de dinamismo a la historia. Consigue alternar eficazmente planos majestuosos con planos más cercanos cuando se requiere, nunca de forma gratuita. Nos regala una instantánea inolvidable como esa imagen de Harry y Dumbleddore en una roca frente a las cuevas de los acantilados en mitad de un mar embravecido e, incluso, consigue mantener la emoción en una escena que es un secreto a voces –y que no voy a desvelar aquí-.

En fin, Harry Potter y el misterio del príncipe supera ampliamente a su predecesora y se sitúa a la altura de las mejores películas de la saga. A pesar de algunos personajes fallidos y de la poca acción que tiene, consigue prepararnos y meternos la tensión en el cuerpo antes de que llegue el tan esperado final de la saga con Harry Potter y las reliquias de la muerte.

Primer trailer de Alicia en el pais de las maravillas

¿Recuerdan la producción animada de Disney de los años 50? Claramente Burton se ha inspirado en ella a la hora de realizar su último trabajo. Pero no hay que engañarse, la historia escrita por Lewis Carroll le viene como anillo al dedo a Tim Burton y en manos de éste, la historia de la chiquilla que viaja a través de una madriguera a un país de fantasía (y terror, no hay que olvidar que 'Alicia en el país de las maravillas? es un cuento de terror al fin y al cabo), puede ofrecer un espectáculo sin igual. En fin, no me enrollo más y aquí os dejo el primer trailer.

Nuevo diseño de Tribulaciones de una mente insana

Como podeis comprobar, he renovado mi blog. Le he querido dar un aspecto un poco más minimalista, quitando gran parte de las tonterías que tenía antes y organizándolo todo en tan solo dos columnas. Asi gano espacio y claridad y, sobretodo, puedo poner los videos en un tamaño mucho más grande. Creo que la página ha ganado con este diseño, pero me gustaría que vosotros me dijéseis que os parece.

Trailer de 'La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina'

Aún sigue la primera parte en cartel en nuestro país y ya tenemos el primer avance de lo que nos deparará la segunda entrega de la saga Millenium.

Ésta entrega esta dirigida por Daniel Alfredson, artífice de esa maravilla que es Déjame entrar y que pronto el cine americano prostituirá vilmente convirtiéndo el film en el que un chavalito y una vampira se enamoran en la Suecia de los años 80 (la relación se muestra de una forma hermosa y diferente a todo lo visto en este film) en una secuela más de Crepúsculo. Contará con el mismo dueto protagonista de la primera parte, es decir, con Noomi Race y Michael Nyqvist que hacen de la enigmática Lisbeth Salander y el cínico Michael Bloomqvist respectivamente. Su estreno está previsto para septiembre de este año (también en nuestro país) y la tercera parte llegará en noviembre -lo que me hace pensar que, o bien los suecos ruedan a una velocidad de Ferrari con tres nitros juntas o que las han rodado tipo El señor de los anillos-.

La primera entrega me pareció un ejercicio elegante de suspense con una trama que conseguí mantener el interés del espectador durante sus dos horas y media y que contaba con un personaje para los anales de la historia del cine y la literatura: Lisbeth Salander. Ella es la que hace diferente a la saga Millenium respecto a otras tantas películas y libros de serie negra. Michael Bloomqvist, a pesar de ser más convencional que Lisbeth, también es un personaje más que interesante y cuando se encuentra con ella y deciden trabajar juntos hacia la hora de metraje es cuando realmente la película despega. La trama en sí está bastante bien, aunque se me vienen a la cabeza otras tantas de temática y desarrollo similar, pero los personajes y el ambiente sueco le dan un aire extraño y atractivo que llega a cautivar al lector y al espectador.

No he leido los libros, pero me han dicho que la película es una buena adaptación del primero. de todos modos, a una pelicula hay que valorarla como tal y Los hombres que no amaban a las mujeres es sin duda un buen film.

Aqui os dejo el tráiler en cuestión:

Sherlock Holmes y su segundo tráiler

La versión estilo Piratas del Caribe de las aventuras del insigne detective salido de la pluma de Conan Doyle llegará a nuestras pantallas el 15 de Enero del año que viene.

A los seguidores del personaje original -y por original me refiero al de las novelas y relatos de Conan Doyle, no al proxenetismo que otros autores han llevado a cabo con él llevándolo a combatir hasta con alienígenas y monstruos de tiempos remotos- les causarán una serie de sensaciones encontradas al ver las imágenes que se van desprendiendo del proyecto. Por un lado el diseño de producción es magnífico, recreando ese Londres de finales del XIX que tanto hemos imaginado. Por otro el tono aventurero familiar con tanas peleitas y escenas de humor aleja bastante al personaje de lo que es en su orígen, un detective persona cínico, pensativo y enganchado al opio.

En fin, gracias a Dios, Guy Ritchie es un tipo en el que a priori se puede confiar y la presencia de Robert Downey Jr. con su socarronería innata siempre es bien recibida -sin su presencia, films como Ironman o Tropic Thunder no serían más que entretenimientos de segunda o tercera categoría-. A él lo secundan un excelente plantel de secundarios como Jude Law, Marc Strong y Rachel McAdams.

Tráilers de Spanish Movie

Si no puedes con el enemigo, únete a él. En este caso la industria española ha decidido combatir a los americanos con sus mismas armas. Desgraciadamente estamos escogiendo lo peor y en lugar de realizar una comedia mordaz sobre el cine español, explotando sus tópicos con mala leche e ironía, parece que optamos por la vía facil de hacer chistes tontos con las secuencias más recordadas de los filmes más "taquilleros" de los últimos años.

En fin, al menos las presencias estelares que pueden verse en los tráilers consiguen despertar el interés de más de uno y alguna que otra carcajada. Esperemos que el resultado final se acerque si quiera a lo que ofrecen estos dos avances.

Tráiler 1


Tráiler 2



Bonus: El Anuncio de Burger King


PD: ¿Os habéis fijado que la camiseta que usa Chiquito en el tráiler y en el anuncio es la misma?

Nuevo trailer en español de Malditos Bastardos

Me llena de esperanza este nuevo tráiler de lo nuevo de Quentin Tarantino. Parece que se recupera el espíritu aventurero de los mejores filmes bélicos del estilo Los cañones de Navarone, El desafío de las Águilas o Los 12 del patíbulo. Sin duda un soplo de aire fresco para un género (el bélico de la Segunda Guerra Mundial) que lleva anquilosado en las historias trágicas y trascendentales demasiado tiempo -ojo, que no quiero decir que la mayoría de éstas películas no sean bastante buenas-.

En fin, aquí les dejo el trailer de una película que causó una gran división de opiniones (unos decían que era muy lenta y le faltaba ritmo, otros la encumbraban) en el festival de Cannes. Pero no hay que olvidar que lo que allí se presentó fué un montaje previo, no el definitivo.