sábado, 12 de julio de 2008

Watchmen

Hace ahora tres años que lo compré. Hace ahora tres años que pienso de otra forma. Hace ahora tres años que ya no veo a los comics como un mero entretenimiento. Hace ahora tres años que he abierto los ojos y he visto que el comic es un arte equiparable perfectamente al cine o la literatura.


Antes de aquella tarde de verano post selectividad en la que las gotas de sudor pegajoso recorrían mi cuerpo para luego convertirse en pequeños cubitos de hielo que me provocaban un fino escalofrío cuando el aire acondicionado de aquel centro comercial impactó contra mi, nunca había leido un comic que me hiciese reflexionar. Pero fué aquella tarde cuando lustroso, genialmente encuadernado, con una portada negra, recorrida con un manchón de sangre y una mancha de ésas que se usan en los tests psicológicos resaltada en un negro brillante sobre la negra portada llamó mi atención. Era Watchmen, había oido hablar de el, pero no como comic, sino mas bien como posible proyecto cinematográfico, habia leido de su complejidad para poder adaptarlo a la pantalla grande, pero no sabía nada de lo que contenían sus pàginas. Leí su contraportada, no decía nada, solo enumeraba la gran cantidad de premios que se había llevado, pero nada del argumento, nada me daba la más mínima pista sobre qué contenían sus páginas, sólo había un titulo Watchmen. Así, que por un impulso me apresuré a comprarlo. Quería saber que contenía ese misterio libro.

La semana siguiente no salí, me encontraba sumergido en sus páginas, en las conspiraciones que en ellas se narraban, los superheroes desaparecidos, la situacion política detallada y ese magnifico antihéroe que es Roschar. Nunca he leido personajes mejor definidos, comprendes sus motivos, actitudes, TODO. Lo que cuenta no ha pasado de moda, tuvo vigencia en los 80, la tuvo en los 90 y la tiene hoy. Su dibujo perfecto para el tono negro de la histori. Todo me embriagó de esa sensación de estar leyendo algo grande. Por todo, os la recomiendo fervientemente. No os daré más detalles, es mejor que os sorprendais vosotros mismos por lo que contienen esas maravillosas páginas y os transporteis a un mundo y unos personajes inolvidables.


PD: Ojo que viene la película. No sé que pensar, pero mucho han de esforzarse.

Has bailado con el diablo a la luz de la luna?

El mundo está loco loco loco, una revista como el jueves puede cachondearse de la religión católica todas las semanas, humillar a la iglesia, a los políticos, a los famosos,etc. Pero si un periodicucho danés publica una absurda caricatura de Mahoma, el mundo se revoluciona, la gente muere, se queman edificios, se hacen llamadas a la guerra santa... en fin, el mundo está loco loco. A mi todo esto no me parece mas que otro gran chiste, un gigantesco y macabro chiste, una caricatura del mundo real que se torna mas real que el propio mundo. La vida hay que tomársela con humor, en todos los aspectos, desde el amor a la amistad, pasando por la muerte. La muerte, esa gran broma del destino, una putada que te den la vida y te la quiten, no es más que una grotesca broma que sienta mal a mucha gente, por eso me rio de ella, si la muerte es una broma, tomemosla con humor¡¡¡
Has bailado con el demonio a la luz de la luna? Esto le dijo Jack Napier, antes de ser el Joker,a un joven Bruce Wayne tras matar a sus padres. La perfecta imagen de como morir sonriendo, porque a pesar de sonreir a la muerte, la amargura te corroe por dentro. Vivid¡¡¡¡ tened una vida tan plena para que cuando os gasten la macabra broma final ejecutada por la dama de la guadaña podais devolverle una sonrisa que diga que ya no os quedaba más que vivir.

miércoles, 9 de julio de 2008

Echémonos unas risas

Personalmente el programa de El Hormiguero no me hace ni puñetera gracia, en su mayor parte debido a que lo conduce ese soseras de Pablo Motos. Considero que el papel de Flipy en ese programa está muy desaprovechado y que en lugar de tantos experimentos, debería volver a las raíces de las que surgió. Esas raíces eran los platós dónde el salía a contar sus monólogos, el Paramoun Comedy.






lunes, 7 de julio de 2008

El feo

La fealdad tiene grados como el alcohol, me explico, si además de feo eres bajito y con chepa lo mejor que puedes hacer es oposiciones para campanero de una iglesia de Paris, no te veo otra opción, si este no es tu caso y tu fealdad es algún grado mas baja no te preocupes, tu caso aunque difícil tiene solución.Seguramente en el colegio no eras el mas popular, los niños tienen una excesiva crueldad, posiblemente por algún atributo estratosférico de tu ser debías escuchar bellos piropos como orejotas, narizotas, napias, gafotas, cabezón, orejudo, caraculo y otras blasfemias del mismo índole, cosa que tuvo en ti connotaciones depresivas que hicieron mella en tu autoestima, casi eras un mártir que sonreías levemente cuando se mofaban de ti o te daban de collejas en clase.Como tu vida social era inexistente tuviste que refugiarte en los estudios, siendo así un miserable empollon que aun daba mas rabia a tus compañeros, descubriste los juegos de rol con los que jugabas con otros de tu misma especie, leprosos sociales que como tu usaban el rol para evadirse de la realidad, adicto a los catálogos del VENCA con los cuales fantaseabas con bellas señoritas en ropa interior.En el instituto la cosa no fue a mejor, tuviste que ver los toros desde la barrera, tus conquistas fueron nulas y tenias que conformarte con los relatos que tu amigo el guapo te explicaba de sus continuos escarceos amorosos que con tanta frivolidad te pasaba por tu jeta.Mas o menos en grandes trazos algo de lo expuesto aquí te ocurrió, pero no te avergüences, no es nada malo, las malas experiencias hacen de nosotros personas mas fuertes, además, las cosas no te pueden ir peor.El feo tiene una ventaja sobre el guapo, cualquier mejora en su aspecto es mas evidente, lo primero que debes hacer es cortarte el pelo con un estilo moderno, si es largo mejor, cuanto menos se vea la cara mejor, cómprate ropa de ultima moda, aquí debo hacer un inciso, el feo a diferencia del gordo si encuentra ropa en el Zara, Pull Bear o en Armani, depende de tu presupuesto, el puede comprarse lo que desee, aunque corra el riesgo de que a la hora de pagar la dependienta lo mire con expresión de tristeza y desaprobación como si te estuviera diciendo “ que pena, que forma de tirar el dinero”.A la hora de la conquista del sexo opuesto, o de tu mismo sexo, eso lo dejo al gusto del consumidor, mide tus límites y posibilidades, debes reflexionar ¿Qué prefieres ser? ¿Un fracaso con las chicas macizas o un conquistador de chicas digamos menos agraciadas? Es tu elección personal, se realista y recuerda que es mejor tener un coche que aunque mas feo y normal que puedas conducir que tirarse toda la vida babeando el cristal de un escaparate de Mercedes y deportivos caros que sabes que nunca podrás tener.Procura desenvolupar tu inteligencia, tu ingenio, cualidades que puedas dejar a relucir, cuida tus modales y no permitas que nadie se reía de ti, tomate la vida de la mejor forma posible, con humor y riete hasta de tu sombra, con esto no quiero decir que seas un payaso que solo cuenta chistes y anécdotas de las colonias del colegio, ni que se auto flagele en publico sacando a la luz sus defectos físicos, mas bien, utiliza tu ingenio para reactivar una parte de tu cuerpo que si puedes perfeccionar, tu mente y desde luego te puedo asegurar que los resultados serán extraordinarios, tu auto estima crecerá y eso los demás lo notaran, no hay nada mejor que sentirse seguro de si mismo para ser feliz en esta vida y olvidar tus defectos físicos y tu fealdad.

Reflexión

¿¿Que es el amor?? !Oh¡ esa eterna pregunta sin respuesta. Según algun diccionario, el amor se define como el sentimiento de afecto de una persona hacia otra. Realmente solo eso es el amor? Realmente aquellos que a si mismo se llaman sabios y estudiosos de la lengua pueden creerse que con tales palabras tan frias pueden describir un sentimiento tan profundo e... inexplicable?No señores, creo que nada ni nadie puede hacer frente a esta definicion. Yo solo os diré que es para mi, una explicacion subjetiva para que aquel que quiera entenderme vea aqui mis convicciones respecto al tema.
Eso de que el amor solo se siente por otra persona es algo erroneo a mi entender. El amor tiene distintas vertientes, yo puedo amar a el mar, el cine, la musica, a mis padres, a mis amigos, a alguna persona en especial... Y cada una es una forma de afecto diferente. Yo quiero a mis padres, pero de diferente forma a la que quiero a mis amigos al igual que a estos los quiero de diferente forma que a alguna xica que me guste de verdad y de la que pueda estar enamorado. Sin embargo, y por extraño que parezca, el sentimiento es tan minimamente diferente que no puedo a alcanzar a enumerar diferencia alguna, simplemente es eso diferente. Pero vamos, que en cualquier caso si quiero a alguien de verdad lo unico que puedo hacer es dejarle vivir su vida, velar por su seguridad, intentar que sea feliz (aunque para ello sinifique mi presencia o mi ausencia, si me importa de verdad siempre me sacrificaré).
Mi deseo de estar con tal o cual persona no debe cegarme, siempre intento convencerme que no la puedo poseer, no puedo andar tras de ella como un perro, pues ella tb tiene su propia vida y es libre para hacer lo que quiera. Uno nunca debe presionar para que este contigo, pues eso seria ser egoísta, al fin y al cabo yo veo los celos como una expresion mas del egoísmo.
Tampoco veo que el hecho de querer a una persona sea motivo de verguenza o haya que acallarlo, que hay mas bonito que expresar tu amor por algo? que hay en este mundo que nos haga mas felices? que nos haga sentir mas vivos? no sé para otro, pero para mi estar enamorado me hace sentir vivo, me hace sentir mas humano al darme cuenta de que tengo esos sentimientos, ese hormigueo dentro de mi, esa necesidad de estar con otra u otras personas.
En fin, que tanto si te hace sufrir como si te hace saltar de alegria, si eres correspondido o no... creo q siempre es una sensacion maravillosa


Un abrazo a todos

Vértigo

Ya han pasado 50 años desde que se estrenó la que, para muchos, es considerada como la mejor película de toda la filmografía de Alfred Hitchcock. De todos modos, aunque haya pasado medio siglo por ella, sus imágenes y su historia siguen hipnotizando a todo aquel que se acerque a ella.
John “Scottie” Ferguson (James Stewart) es un detective retirado del servicio tras una trágica experiencia en la que un compañero se precipitó al vacío y, desde entonces, sufre de vértigo. Un día, un antiguo compañero de universidad, Gavin Elster (Tom Herlmore) , le pide que siga a su esposa Madeleine (Kim Novak). El motivo es que Madeleine parece haber adoptado la personalidad de otra persona, concretamente la de su bisabuela, Carlotta Valdés.

Con ésta premisa, el maestro del suspense logra mantener pegado al asiento al espectador durante dos horas en las que los giros de guión se suceden de manera magistral. Con Vértigo, uno asiste no a una, sino a dos películas, cosa que comentaré más adelante. Antes de nada, decir que Vértigo es un film dramático dónde el amor de un hombre por una mujer marcada por la muerte se convierte en un sentimiento que no da lugar al sarcasmo ni al distanciamiento tan comunes en la filmografía de Hitchcock.

Los orígenes de Vértigo se remontan hacia 1953, año en que los escritores franceses Pierre Boileau y Thomas Narcejac escriben De entre los muertos. Hitchcock se fijó rápidamente en aquella historia que modificó de numerosas formas en su traslado a celuloide. De hecho, la novela transcurría durante la Segunda Guerra Mundial, mientras que Vértigo transcurre en la actualidad (bueno, en los actuales, por aquel entonces, años 50). Así, los traumas psicológicos que le producían al protagonista de De entre los muertos: la novela eran producidos por la propia guerra mientras que James Stewart se traumatizaba por la caída al vacío desde lo alto de un edificio de un compañero suyo.

Volviendo a la película en sí, Hitchcok quería dar con ella una buena “sacudida mental” a los espectadores por lo que consideró que, al igual que haría un par de años después con Psicosis, la película debería cambiar radicalmente de forma hacia la mitad del metraje. Por lo tanto, Vértigo se puede dividir en dos partes bien diferenciadas. En la primera de ellas se cuenta el proceso de seguimiento por parte de Scottie hacia Madeleine y como éste se convence de que en realidad está poseída. Madeleine tiene instintos suicidas y se arroja al agua desde la bahía de San Francisco, pero Scottie está allí para rescatarla. A partir de ese momento comenzará a forjarse una atracción mutua a espaldas Gavin Ester, esposo de Madeleine y amigo de Scottie. Pero el amor que surge entre ellos, se ve radicalmente finiquitado cuando de repente Madeleine se arroja desde lo alto de un campanario sin que Scottie lo haya podido impedir, debido a su vértigo.

Hasta ahí la primera parte del film, la segunda mitad comienza con un arrepentido y culpable James Stewart que, tras haber sido absuelto en el juicio, vaga por las calles y se fija en una chica tremendamente parecida a Madeleine. La sigue hasta su apartamento y la convence para que cene con él, ella es Judy Barton. En realidad Judy es Madeleine, que formó parte de un complot para que Gavin Elster pudiese matar a su verdadera esposa (Madeleine no lo era) y, como sabía que Scottie padece de vértigo y no podría salvarla, contar así con un testigo del suicidio. Hitchcock decide dar esta información al espectador mucho antes de que un obsesionado James Stewart lo averigue. Consigue transformar poco a poco a Judy en Madeleine, trayéndola de entre los muertos y llevándola al mismo campanario dónde se “suicidó”. Una vez en lo alto, y tras haber superado su vértigo, Judy/Madeleine le cuenta todo a Scottie, pero cuando una monja los descubre, ésta se lanza al vacío. La historia se repite.

El dúo protagonista compone unas actuaciones con una exquisita y magnética química entre ellos. El atormentado Scottie Ferguson que compone James Stewart consigue transmitir al espectador todas las patologías que se le achacan al personaje si uno está atento -y que detallaré a continuación-. Un hombre obsesivo, que no descansa siguiendo a Madeleine ni transformando a Judy. Por otra parte, la rubísima Kim Novak realiza la sutil interpretación triple- si, triple- de Carlotta Valdés, Madeleine Elster y Judy Barton. Consigue que todo aquel que visione la película vea claramente a una chica con trastornos de personalidad-aunque sean fingidos- y unas personalidades bien diferenciadas sin dejar de tener puntos en común. Con muchos sentimientos guardados dentro de sí misma y que bullen dentro de sí misma por salir a flote. Dicen que la primera opción para el papel que finalmente realizó Kim Novak fue Vera Miles (Psicosis, Centauros del Desierto)que por razones personales no pudo aceptar el trabajo, cosa que contrarió a Hitchcock y provocó que no acogiese bien, al principio, el hecho de que Kim Novak fuese finalmente la protagonista.

La música de Bernard Herrman, habitual en los films de Hitchock, contribuye a ensalzar la sensación de paranoia que hay en todo el film, siendo especialmente reseñable el momento en el que James Stewart tiene una onírica pesadilla tras la muerte de Madeleine. Momento que fue diseñado por el gran Saul Bass, conocido por sus geniales títulos de crédito y animaciones. Para esta ocasión, Bass diseñó unos créditos con multitud de espirales que subrayaban la sensación de mareo y vértigo que requiere la película.

Volviendo al personaje protagonista, padece vértigo, una patología que no solo se reduce al miedo a las alturas sino que, en este caso, representa la sensación de remolino que proporcionan los acontecimientos en espiral que se suceden en la película. Pero no es sólo eso de lo que padece el pobre Scottie Ferguson, ya en la novela original, se le describía como una persona impotente sexualmente, por lo que no ha mantenido relaciones sexuales a pesar de su edad. Pero Hitchcock decide no exponer esta carácteristica de manera literal en su película, por el contrario se vale de una serie de simbolos bastante visibles para dar a entender la impotencia del personaje de James Stewart. El primero de ellos sería cuando está conversando con su secretaria y señalando con un bastón que coloca entre sus piernas hacia un sujetador, pregunta que qué es. Lógicamente, el baston representaría el pene de James Stewart-todos hemos hecho esa tontería alguna vez- con el que juega al no saber qué hacer con una mujer que lo desea. En esa misma escena, Scottie trata de sobreponerse a su vértigo subiendo una escalera, pero cae en los brazos de su insatisfecha secretaria a la que considera como una madre o hermana mayor antes que como a una potencial amante. Otro símbolo fálico que se aprecia notablemente en el film es la visión de la torre Coït-que casualidad de nombre- desde la ventana del piso de Scottie, subrayando su falta de vigor sexual. De hecho, cuando Madeleine le dice que recordó su casa gracias a la torre, Scottie responde >. Pero en una escena se sugiere que el protagonista ha mantenido relaciones sexuales, en una escena al borde de la playa, las olas golpean fuertemente contra las rocas, sugiriendo que Scottie y Madeleine se acostaron juntos. Pero para aquel entonces, Scottie creía que Madeleine era una reencarnación de Carlotta Valdés, muerta hace ya tiempo. Por lo que surge aquí el tema de la necrofilia, el protagonista no es capaz de mantener relaciones sexuales con una mujer de carne y sangre hasta que, más tarde, consigue transformar a Judy en Madeleine. Se enamora de su propia obra, al igual que Pigmalión.
En su estreno, Vértigo no causó la expectación esperada. El público del momento no estaba aún preparado para poder absorver todo lo que Vértigo tenía que ofrecerles, era demasiado vanguardista para la época. Por lo que ha habido que esperar unos años para que el film sea considerado como la obra maestra que és. Algunos la defienden como la mejor película de Hitchcock, otro prefieren Psicosis, Rebeca, La Ventana Indiscreta o Con la Muerte en los Talones pero es Vértigo la que es considerada unanimente desde 1984 como una de las obras maestras absolutas de la historia del cine.